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Además de ser un elemento indispensable en una construcción vertical con más de un nivel. La función principal de una escalera es servir como vía de acceso y circulación entre las diferentes plantas de una edificación, pero con el avance del diseño y la necesidad constante por proyectar espacios más agradables, la escaleras han ido evolucionando como hitos de referenciación, ocupando un lugar privilegiado en la visual de los sitios que visitamos a diario, convirtiéndose en ejemplos de estética y funcionalidad.

Es por esta razón que hoy traemos una compliación de 20 diseños de escaleras extraordinarias que a nuestro parecer todo diseñador debe conocer.

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 1.   Escalera metálica de mano

Clásica y funcional, una escalera tipo industrial, usada en un espacio hogareño, hace que dicho contraste genere distinción en la distribución de la casa.

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2.   Escalera que deriva de las paredes y guarda-escobas

Un escalera sin limite definido entre las paredes y su base, este diseño de forma organica genera una vista agradable, debido a la conexión de los espacios y la curvas de la madera.

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3.   Escaleras en conexión

Una escalera que se conecta con el segundo nivel dispuesto en una sola pieza, que sirve además como un gran espacio de lectura o descanso.

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4.    Escalera con cajonera en el vacío

Una escalera clásica de madera, que aprovecha el espacio bajo la misma con una serie de cajones para almacenar diversos artículos del hogar.

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5.    Escalera de caracol

Una escalera de una sola pieza, elaborada con madera maciza, sin duda un gran atractivo para el espacio y un magistral de carpintería.

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6.    Escalera enramada

La construcción de la escalera es convencional, la diferencia la hace su baranda que desde las raíces hasta las ramas secas genera un ambiente arbóreo.

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7.    Escalera decorada en el exterior

El revestimiento de la escalera incluye una paleta de colores diversa que contrasta con la iluminación natural del espacio.

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8.    Escalera biblioteca

La combinación perfecta para los amantes de la lectura.

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9.    Escalera de caracol en forma de remo

Vista desde arriba, es más que magnífica.

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10.    Escalera del terror

En apariencia se ve desalineada e insegura, gana puntos por su diseño audaz y creatividad.

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11.    Escalera con tobogán

En una sola palabra divertida.

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12. Escalera Vertebrada

Literalmente la viga principal de esta escalera, representa una columna vertebral que sostiene cada escalón y da forma los barandales.

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13. Escalera troquelada

Una escalera laminada con un troquelado ornamental en sus extremos de los escalones, proyectando la luz para crear un interesante juego de sombras.

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14.  Escalera empotrada a la pared

Escalones negros, paredes blancas, una concepción minimalista y distinguida para una escalera.

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15. Escalera de huella transversal

Diseñada a partir de una ilusión óptica, esta escalera de madera con escalones transversales es una auténtica novedad.

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16.    Escalera de curvas futuristas

Volúmenes curvos que componen los escalones y que dan la sensación de movimiento hacen que esta escalera sea una escultura para subir de nivel.

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17.    Escalera de huella vertical

Cuando no hay suficiente espacio como para introducir una escalera con inclinación convencional, este sistema escalonado puede hacer la diferencia.

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18.    Escalera de cristal para deslizarse

La luz y distinción que ofrece el cristal con toque de diversión para los pequeños de la casa.

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19.    Escalera con gabinetes

Cajoneras múltiples en las huellas y contrahuellas abundan en esta escalera multi-propósito.

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20.    Super Escalera + Biblioteca + Tobogán

Educativa, divertida, lúdica y funcional. Sin duda una escalera que lo tiene todo para disfrutar.

 

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Es posible que cualquier diseñador, artista visual o alguien vinculado con las artes gráficas, al escuchar el nombre ‘Panton’ lo confunda de inmediato con la afamada paleta de colores utilizada en las litografías. Vale aclarar en este punto, que el nombre de la paleta es “Pantone®” y que el Panton de quién ahora se desea hablar, es de Verner, un diseñador Danés que rompió el molde en los años 60’s y aún hoy debería ser recordado por las fantásticas piezas de mobiliario que trajo al mundo algunas décadas atrás. Disponible en nuestro catalogo este clásico del diseño.

Verner Panton fue un arquitecto en la piel de un maravilloso diseñador que anhelaba ser un artista. Ecléctico incluso para el amable movimiento modernista Danés, Panton es el resultado de una especial convergencia de situaciones; nacido 1926 en el seno de una familia de caseros de Gantofte, un pequeño pueblo de la isla de Fionia, mostró interés por el arte, aunque no tuviese particular talento para el dibujo o la pintura, probablemente lo que cualquier mentor habría buscado. No obstante para el año de 1944 se ganó un lugar en la escuela técnica de Odense, pero como tantos otros genios del siglo pasado, se vio golpeado por los albores de la Segunda Guerra mundial y sólo hasta el final de ella pudo terminar sus estudios. En 1947 se traslada a Copenhage y se inscribe en la Real Academia Danesa de Bellas Artes como estudiante de arquitectura.

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Durante sus estudios en arquitectura Panton estableció valiosas relaciones con colegas y profesores, destacando entre ellas la conexión con su maestro Poul Henningsen quien lo introduce al diseño de producto y quien poco después se convierte también en su suegro, aunque esta relación con Tove Kemp, la hija de Henningsen, terminara poco después.

Panton también tuvo una relación profesional bastante valiosa con Arne Jacobsen, trabajó con el en distintos proyectos donde la investigación obsesiva de nuevo materiales por parte de Jacobsen inspiraron a Verner para sus posteriores trabajos.

Después de su asociación con Jacobsen y de comprar una camioneta Volkswagen, Panton decide irse de viaje por toda Europa. Este viaje marca su carrera, pues logra hacer contactos beneficiosos para su trabajo y posiblemente la experiencia de este viaje haya marcado también su estilo como diseñador.

Los primeros diseños producidos por Panton a decir verdad no marcan mucho el estilo por el cual es ahora reconocido. La primera producción fue junto con Fritz Hansen, la Silla Bachelor, la cual fue manufacturada en 1955 y posteriormente la silla Tivoli, ambas son construcciones minimalistas, con colores tenues y de tubos de acero. Nada que ver con la icónica silla Cono.

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Bachelor Chair, Verner Panton, 1955. © 2012 The Milanese

trivoli 1955Tivoli Chair, Verner Panton, 1955.

Sin duda, la Silla Cono (1959) marcó la carrera de Panton, muestra de ello es que el lanzamiento de la silla en la 5ta Avenida de New York causó tanto tráfico que la policía solicitó que retiraran la silla de la vitrina. Este era el inicio de un periodo visionario y distintivo para su carrera y para lo que es el diseño hoy, tanto así, que muchas de sus creaciones son consideradas atemporales y siguen siendo parte de las vitrinas de las tan mal llamadas, tiendas de diseño.

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Verner Panton sentado en la Silla Cono, 1961. © Panton Design, Basel

El trabajo de Verner Panton se extiende por algunas lindes del diseño, desde diseño de textiles creando patrones para diseño de interiores, mobiliario e iluminación, hasta la creación de muebles que causaron revuelo, como la Silla Flying, que poco después de haberla diseñado, un fabricante alemán sugirió hacer una recolecta de dinero para pagarle por el resto de la vida a Panton con tal de que nunca más diseñara un mueble, y ni qué decir de la Silla Panton, probablemente su más conocida creación, producida por Vitra presentada en 1976 y parte de la colección permanente del MoMA. La iluminación, aunque actualmente no es reconocido por ello, también es una faceta significativa, pues recuerda la atención que prestaba Verner en el uso de materiales. Así mismo el diseño de interiores donde expone y explota sin temor su preciado conocimiento en arquitectura y en su mayor interés, el color.

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Silla Flying, Verner Panton, 1963/1964. © Panton Design, Basel

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Silla Panton, Verner Panton, 1959. © Archiv Vitra Design Museum, Weil am Rhein

Un día le preguntaron a Panton: ¿Qué es más importante, la forma o el color? Es probable que haya pensando en el color, aún así, nunca dejó de lado la forma, y mucho menos esa curiosidad que adquirió de Jacobsen, la investigación de materiales. Todo esto, su estudio en arquitectura, su anhelo por ser artista, su conocimiento en diseño de producto y la compañía de su consejera y esposa desde 1962, Marianne Panton lo llevó a ser una mezcla perfecta para convertirse en lo que es hoy, un hito en el diseño que viajaba en una Combi.

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Verner Panton con su esposa e hija en la Living Tower. © Panton Design, Basel

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Desde hace muchos años y me remontó a mis primeros semestres de arquitectura en la pontificia universidad Javeriana, he estado esperando con ilusión la aparición de tecnologias de realidad aumentada que me permitieran construir edificios en la red y diseñar arquitecturas líquidas, más conocidas como esos espacios virtuales en los que creo que algún día habitara la conciencia del ser humano, una vez nos hayamos liberado del cuerpo biologico como interfaz para interactuar con el mundo (pero eso es harina de otro costal). La verdad es que veía la implementación de estas tecnologías en la industria del diseño como una realidad muy alejada de mi natal Colombia, que aunque querida, llena de fe y alegría, no se ha caracterizado por estar a la vanguardia del desarrollo tecnológico. Salvo por una excepción, y fue cuando visite las oficinas de Brash 3D en Bogotá, para reconocer que estaba cayendo en un error al creer que en colombia no existe la innovación.
 
Conocí a Luis Martinez un miércoles en la tarde, un innovador nato, sencillo y con una visión muy amplia del panorama global en temas de innovación. La visita a su oficina se dio gracias a Camilo Cruz, un viejo amigo de la infancia, quien me contó que junto a Luis y el equipo de investigación de Brash 3D, estaban desarrollando programas y aplicaciones para diferentes industrias a partir de tecnologías de realidad aumentada e imágenes en 3D.
 
En sí, Brash 3D, es una compañia que genera contenidos digitales en 2D y 3D permitiendole a las personas aproximarse e interactuar de forma sencilla y divertida con sus dispositivos digitales.
 
Me sorprendí cuando me enteré que Luis es el encargado de hacer que las salas de cine del país puedan proyectar peliculas en tres dimensiones, además de ser el responsable de hacer las gafas que se usan para ver los films y fue comisionado por el grupo de Chemical Brothers para generar los contenidos visuales en sus conciertos en Bogotá y Medellín. Incluso llegó a hacer producciones estereoscópicas para una de las empresas más famosas del planeta: La revista Playboy.
 
Después de un buen rato de conversaciones, él cuenta con tranquilidad como su compañia es la única en el territorio nacional, que se encarga de hacer estos proyectos realidad y como desde que regresó de Canadá, se ha convertido en embajador de la innovación, patrocinado por pro-export representando a Colombia en ferias de alta tecnología como la Expo-Shangai en China, una de las más competitivas y prestigiosas del mundo.
 
Como todos saben, una imagen vale más que mil palabras y no es lo mismo vivirlo a que alguien se los cuente. Por esta razón los invito a conocer el trabajo de Luis Martínez, el innovador del mes en infinitylab.
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Existen en el mundo pocas referencias a disciplinas tan desconocidas, importantes y excitantes como es la labor de analizar tendencias de consumo. Por esta razón Paula Riveros Tovar, investigadora y docente de la Universidad de los Andes, se ha puesto a la tarea de escribir un libro sobre este tema; en donde comparte con todos sus lectores, su experiencia, métodos, técnicas y visión sobre esta profesión de vanguardia que esta cambiando la forma en la que comprendemos el mundo.

La innovación en sí es una tendencia contemporánea. Las m arcas se inclinan hacia la generación de mecanismos para sorprender a las personas e integrarse a su vida y a sus emociones. Se esfuerzan por encontrar maneras de pintar un futuro, así como que- darse en los recuerdos, luchan contra lo efímero y la irrelevancia. El Coolhunting (del in- glés Cool, que podría traducirse como chévere y Hunting, cacería) se propone observar, analizar y darle aplicabilidad a las tendencias del estilo de vida de las personas. Así, se convierte en la principal herramienta para que esos procesos de innovación no estén a la suerte de la creatividad de un ejecutivo, que de manera empírica encuentre cómo poner su marca en el mapa de la innovación, sino que dependan de una metodología, un saber y unas capacidades que se puedan ejercitar para resultados óptimos y proyectos exitosos.

Este libro se propone definir nociones claves para la innovación y la creatividad empresarial, como lo son el Coolhunting y el análisis de tendencias, así como brindar herramientas prácticas para cazar las buenas ideas, saberlas aterrizar a un marco de negocio y ejercitar metodologías de modo sencillo y ameno.

Está dirigido a ejecutivos encargados de las áreas de marketing, comunicación, cono-cimiento del consumidor e innovación de empresas de producto masivo en diferentes categorías que estén a la cacería de mantener sus marcas y productos en la punta del state of art, planners de agencias de comunicación y publicidad que busquen poder ofrecer a sus clientes un insumo de conocimiento valioso y audaz, emprendedores independientes que necesiten generar el elemento diferenciador clave para distinguirse y conseguir éxito en un mercado competitivo, y estudiantes de diferentes disciplinas que impliquen creatividad estratégica y ejecuciones innovadoras, para su formación como profesionales integrales.

Sin el otro no hay innovación: la creatividad no es pura. Es por esto que ir al encuentro del usuario o consumidor es fundamental, y el Coolhunting es la vía para abordarlo y comprenderlo.

El libro se puede conseguir en las principales librerías del país (Panamericana, Librería Lerner, Librería Nacional y librerías universitarias).

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Una gran manera de conquistar nuevos clientes a través del poder de la vista es con diseños vanguardistas de envases para camisetas más interesantes e innovadores.

Olvídense de aquel empaque “tipo señorial” de las camisetas con el trozo de cartón (para evitar que se desdoblen), el ganchito de colgar y el planchado perfecto nivel dios…, y lo invito a mirar esta colección de ejemplos geniales que muestran lo que las marcas han logrado con sólo darle luz verde a la creatividad y al rediseño del tradicional envase camiseta. La prenda habitual de todos.

Así que, después de navegar mucho rato en la web, el equipo InfinityLab seleccionó los mejores ejemplos de diseño de empaque de camiseta de toda la web únicamente para su inspiración. Disfruten!

¿Has visto más ejemplos impresionantes de diseño de envases? Sin duda pasamos por alto muchísimos diseños más. Envíanos un tweet a @infinity_lab.
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FECHA: 11 de Diciembre
HORA: 6:00 pm
LUGAR: Cll 93A # 13A - 06 / Galería Cuadrarte
VALOR ENTRADA: $15.000 pesos *Incluye cerveza y regalo.


Con la misión de fortalecer a las industria cultural y las industrias creativas de Bogotá (artes, diseño, publicidad, cine, música y afines), la REVISTA CARTEL URBANO, GALERÍA CUADRARTE e INFINITYLAB se unen para ofrecerle a todos los profesionales, estudiantes y curiosos de las artes visuales, un espacio en donde puedan adquirir experiencias que les permitan desempeñarse mejor en su vida profesional y laboral.

"Como vivir del arte y sobrevivir para contarlo" consiste en un conversatorio con tres artistas destacados de la industria local. La idea es que ellos le cuenten a otros jóvenes, como han logrado vivir del arte, cuales son los devenires de la industria, las ventajas, oportunidades y dificultades que han superado para vivir de lo que les apasiona: El arte.

Los panelistas invitados al evento son los artistas, William Ospina, Juan Pablo Rodríguez y Miguel Ángel Poveda. Quienes se encargaran de compartir sus conocimientos y saberes en este espacio, con el afán de ofrecer alternativas y soluciones para todos los asistentes al conversatorio.

Para más información sobre el evento visita nuestra pagina de Facebook: https://www.facebook.com/events/262333810582186/

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¿Estas cansado de tener el mismo celular que todos tus amigos, familiares y conocidos? ¿Por todos los medios estas buscando algo realmente único, que te destaque y diferencia de la multitud sin poder encontrarlo aún? Bajo esta misma inquietud el diseñador de productos David Mellis ha lanzando un prototipo de teléfono móvil hecho a mano, que le permite a su propietario personalizarlo a su antojo. Además de tener cubiertas las funciones básicas de los celulares de hoy y siempre, como realizar llamadas, enviar mensajes de texto, almacenar números de contacto y mostrar la hora en la pantalla.

Este dispositivo puede ser una entretenida herramienta para quienes quieran explotar su creatividad creando nuevos diseños.