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Publicado en Arte
Con una impresora 3D la artista francesa Julien Maire, creó 85 estatuillas con resina liquida para que la luz pueda ser proyectada a través de ella. Estas figurillas son amplificadas en tamaño y escala al ser atravesadas por la luz de un proyector, generando una curiosa película a partir de estas curiosas esculturas de un hombre cavando.

Maire realizó el trabajo mientras estaba de residencia en el Centro IMAL de Culturas Digitales y Tecnologías en Bruselas.

A continuación alguna imágenes de la obra de esta impresionante artista.
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El ingenioso Kazuki Yamamoto ha creado inspiradoras obras de arte latte interviniendo tazas de café con leche.

Como parte de una colaboración con la empresa Wolkswagen Japón, el artista se dio a la tarea de realizar una de sus obras magistrales el clásico Beetle, una escultura en 3D moldeada a partir de la famosa bebida caliente. 

Yamamoto se ha hecho famoso por subir sus videos a su canal de youtube "cafe10g" contando con más de 3.000 suscriptores. Este joven barista desafía la gravedad y la temperatura del café para crear obras singulares en cada uno de sus video tutoriales, sin duda alguna, esperamos que este talentoso artista pueda abrir pronto su propio café para ir a degustar sus maravillosas bebidas.

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Desde hace muchos años y me remontó a mis primeros semestres de arquitectura en la pontificia universidad Javeriana, he estado esperando con ilusión la aparición de tecnologias de realidad aumentada que me permitieran construir edificios en la red y diseñar arquitecturas líquidas, más conocidas como esos espacios virtuales en los que creo que algún día habitara la conciencia del ser humano, una vez nos hayamos liberado del cuerpo biologico como interfaz para interactuar con el mundo (pero eso es harina de otro costal). La verdad es que veía la implementación de estas tecnologías en la industria del diseño como una realidad muy alejada de mi natal Colombia, que aunque querida, llena de fe y alegría, no se ha caracterizado por estar a la vanguardia del desarrollo tecnológico. Salvo por una excepción, y fue cuando visite las oficinas de Brash 3D en Bogotá, para reconocer que estaba cayendo en un error al creer que en colombia no existe la innovación.
 
Conocí a Luis Martinez un miércoles en la tarde, un innovador nato, sencillo y con una visión muy amplia del panorama global en temas de innovación. La visita a su oficina se dio gracias a Camilo Cruz, un viejo amigo de la infancia, quien me contó que junto a Luis y el equipo de investigación de Brash 3D, estaban desarrollando programas y aplicaciones para diferentes industrias a partir de tecnologías de realidad aumentada e imágenes en 3D.
 
En sí, Brash 3D, es una compañia que genera contenidos digitales en 2D y 3D permitiendole a las personas aproximarse e interactuar de forma sencilla y divertida con sus dispositivos digitales.
 
Me sorprendí cuando me enteré que Luis es el encargado de hacer que las salas de cine del país puedan proyectar peliculas en tres dimensiones, además de ser el responsable de hacer las gafas que se usan para ver los films y fue comisionado por el grupo de Chemical Brothers para generar los contenidos visuales en sus conciertos en Bogotá y Medellín. Incluso llegó a hacer producciones estereoscópicas para una de las empresas más famosas del planeta: La revista Playboy.
 
Después de un buen rato de conversaciones, él cuenta con tranquilidad como su compañia es la única en el territorio nacional, que se encarga de hacer estos proyectos realidad y como desde que regresó de Canadá, se ha convertido en embajador de la innovación, patrocinado por pro-export representando a Colombia en ferias de alta tecnología como la Expo-Shangai en China, una de las más competitivas y prestigiosas del mundo.
 
Como todos saben, una imagen vale más que mil palabras y no es lo mismo vivirlo a que alguien se los cuente. Por esta razón los invito a conocer el trabajo de Luis Martínez, el innovador del mes en infinitylab.
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Para Alexa Meade todo empezó como una preocupación y una observación acerca de las sombras y la ausencia de luz: "quería encontrar la forma de darle materialidad a la misma" dice Alexa para TED.

Pero lo realmente interesante es cómo, por medio de querer materializar las sobras y las luces, encontró como respuesta evitar el lienzo a toda costa y pintar retratos sobre personas (que uno creería que ya están retratadas, pues somos finalmente un retrato vívido de sí mismos).

Alexa pinta el oído sobre el oído, la nariz sobre la nariz, el brazo sobre el brazo, la ropa sobre la ropa y la pared sobre la pared. Hace de una escena tridimensional una bidimensional; pinta completamente la persona y cada uno de los objetos que se encuentren dentro del espacio y, después de llenar hasta los huesos de pintura cuidadosamente, les toma una fotografía desde el mejor ángulo. Lo mejor de esto es que en medio de una sola "escena" se pueden crear muchas pinturas gracias a que los retratados de las obras tienen vida, se mueven y se expresan... son personas y, así mismo, son una pintura llena de pintura.
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"PLAY" SIGG, creado con 550 botellas SIGG, que se utilizaron para construir la pantalla  y un proyector de alta definición, se utiliza para la asignación de proyección en 3D produciendo únicas y originales piezas audiovisuales con la ayuda y participación de la audiencia.

La idea ha sido creada por un grupo de talentosos jóvenes japoneses. Las botellas SIGG, se pueden utilizar como instrumentos musicales, el proceso consiste en verter el agua fría, el arroz, los frijoles, dentro de las botellas, posteriormente se relacionan las botellas con algunos dispositivos electrónicos, el amplificador y retroproyector. Al golpear o agitar las botellas Sigg, algunos relajantes sonidos marinos se configuran junto a imágenes preestablecidas alusivas al mar, generando una gran variedad de coloridos diseños y creando sonidos oceánicos.

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Le llamamos  estereoscopía a la manera de poder crear imágenes tridimensionales generando la ilusión de profundidad en ellas, presentando una imagen ligeramente diferente para cada ojo, como ocurre en nuestra forma habitual de ver. Las primeras cámaras estereoscópicas  fueron desarrolladas por profesores de St Andrews en 1840. En cuanto a fotografía, algunos de los más reconocidos proyectos en este campo surgen del creativo fotógrafo Tančič Matjaž que ha adoptado este medio para crear fotografías experimentales de manera única y original.

Matjaž Tančič actualmente es uno de los más importantes fotógrafos en 3D. Este esloveno integra visualmente al hombre y su entorno por medio de la fotografía en 3D de manera audaz e impactante, especialmente aplicándola a la moda creando una relación entre sus modelos y el entorno. Mediante la creación de un vínculo directo entre el estilo, la presentación de cada modelo y su ambiente, Tančič hábilmente acentúa el valor del producto sin perder el valor del entorno. Es realmente un innovador y pionero de la fotografía en 3D del momento. Ha trabajado en China, Reino Unido y Eslovenia.


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Por @infinitylab

El Bosco, una compañía radicada en Nueva york creó una cabina fotográfica en 3D con la capacidad de crear Gifs animados. Inspirados por la fusión de la tecnología con el diseño y el arte, este dispositivo tiene la capacidad de sumar a las impresiones físicas de las fotografías, la posibilidad de combinar las cuatro imágenes, para generar una animación tridimensional que puede ser subida a internet para compartir con tus amigos. 

Esta innovadora empresa intenta rescatar de forma creativa e inusual a los antiguos Fotomatones -objetos casi extintos de la maquinaria actual del espacio público.

(Vía The Bosco)

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@Gustavian

El proyecto consolida los esfuerzos de diversos desarrolladores de experiencias 3D que pretenden intervenir en la industria automotriz. Con su propuesta, este grupo de diseñadores transforman el vidrio panorámico del carro, en una pantalla táctil que posibilita el acceso a diversos niveles de realidad. Desde realidad aumentada, pasando por la denominada realidad mixta, hasta lograr una inmersión virtual total. Si, total.

Aneon proyecta sobre el parabrisas una interfaz con aplicaciones y/o servicios, que lo convierten en una plataforma de interacción sobre la que se despliegan los intereses del conductor, el medidor que aparece a la derecha, determina el grado de sumergimiento sobre los tres niveles. A través de ésta herramienta, el conductor puede visualizar información acerca de los edificios, calles, parques o espacios públicos que se encuentren en el recorrido. Además, el sistema puede ejecutar una forma de interacción alternativa, similar a la del Kinect; reconociendo los movimientos del que lo maneja.

El transporte privado como espacio a complejizar mediante la incorporación de experiencias inmersivas, es una idea que compromete a Michaël Harboun, un diseñador que comenzó su carrera interesado en el producto y luego en la interacción. Hoy en día afirma trabajar para fusionar sus intereses en el denominado diseño consciente.

“Un diseño consciente, en el que forma y función camninen junto al significado y la sabiduría, ese es el diseño que anhelo”. MH

El luxemburgués considera que el diseño, hoy mas que nunca, es la sustancia que dirige las interacciones humanas. Reconoce que los procesos cognitivos superiores; la consciencia entre ellos, surgieron gracias a nuestra interacción con otros ”otros”, promoviendo y afirmando de esta manera, una linea de trabajo en la que los valores del proceso de diseño, están determinados por la psicología y la filosofía. 

Desde su perspectiva, el diseñador se plantea cuestionamientos interesantes como, ¿Qué haremos en los carros cuando no tengamos que manejarlos? 

Imagina Awards 2011 - "Best Design and Communication"

Imagina 2012 http://www.imagina.mc/2012/content/Home/homeUK.php