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El próximo jueves 24 de Julio a las 10:30 am, nos complace presentarles una nueva sección en infinitylab denominada: INFINITY HANGOUTS. Un espacio virtual para la divulgación del conocimiento, que cuenta con el patrocinio de Urban Station Colombia y tiene como objetivo central generar nuevos canales de comunicación para las nuevas ideas, aproximando la visión y perspectiva de expertos y conocedores de diferentes disciplinas como el diseño, el arte, las comunicaciones y la tecnología en torno a temas de interés general y problemáticas especializadas, que den lugar a soluciones urgentes que puedan aportarle prosperidad a nuestra nación.  

Para esta primera transmisión tendremos como invitado especial a Ricardo Galán, quién ha  trabajado en prensa, radio y tv por más de 25 años. Es fundador del periódico la Prensa de Bogotá, el Noticiero CM& y la Cadena de Noticias Radionet. Premio Nacional de Periodismo CPB. Catedrático de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Director de Comunicaciones de Álvaro Uribe Vélez en sus dos campañas presidenciales y su primer gobierno.

Esperamos que este tipo de iniciativas, sean una fuente de inspiración para los miles de jóvenes que nos leen diariamente y que puedan contar con este espacio virtual como un referente en pro de la libre discusión y difusión del pensamiento.

 

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"La verdad" en muchos casos siempre será difícil de asimilar, por esta razón "la verdad en broma" se ha convertido en una manera mucha más sencilla de digerir. Bajo esta premisa el gigante coreano Samsung, lanzó un divertido y a la vez injurioso comercial para promocionar el Samsung Galaxy S5 donde califica a los usuarios de su competencia como los “abraza paredes”  y les hace un llamado de atención sobre las desventajas de comprar un iPhone y de cómo son percibidos los usuarios de estos en todas las escalas de la realidad.

¿Estética vs funcionalidad? Ha sido la batalla clásica en todos los campos del diseño, la creatividad y la vanguardia.

Esperamos con ansias la respuesta de Apple, ojala esta no venga en forma de comercial, sino que sea una solución real al escaso rendimiento de su batería, que le resta tanta calidad de vida a sus usuarios como facilidades en su navegación.

Un hurra para Samsung, que debido a su astucia sabrá cómo ganarse los corazones, además de los bolsillos de nuevos usuarios y que dios bendiga a Apple Inc, para que superen el bache y aprovechen la dificultad y la transformen en una oportunidad de mejorar sus productos.
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Después de una larga trayectoria por diferentes y reconocidos medios internacionales como National Geographic, Washington Post, Miami Herald, New York Times, Times Magazine, Associated Press, Huffington Post entre otros… El fotógrafo Bogotano William Fernando Martínez,  nos sorprende con una emocionante y reflexiva serie sobre el origen de algunas de las nuevas glorias de la selección Colombia como Jackson Martínez y Carlos Sánchez.

Impresionados por estas conmovedoras fotografías, nos contactamos con él para que nos contara un poco más sobre su trabajo, sus motivaciones e historias como reportero gráfico y esto fue lo que nos respondió.

Ver galería fotográfica: http://wmartinezphotos.com/el-pueblo-de-jackson.html

 1. ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la fotografía y desde hace cuánto tiempo vienes ejerciendo esta disciplina como profesional?

Soy comunicador social y periodista de la Universidad de La Sabana de Bogotá, Colombia e inicie en el periódico El Tiempo como reportero gráfico practicante en el Departamento de Fotografía en 1995. Desde entonces he recorrido la geografía nacional encontrando reportajes, algunos inesperados, que me han merecido muchos reconocimientos: dos premios de periodismo Simón Bolívar, Premio Estrella, Semillas de Esperanza de la Fundación Cirec por el reportaje “La locura quiebrapatas”, sobre los niños víctimas de las minas antipersona del Magdalena Medio y el Premio Iberoamericano de Comunicación por los Derechos de la Niñez, organizado por la Unicef y la Agencia Efe. En el 2005 recibí el Premio Nacional Colombo Suizo de Fotografía, del Ministerio de Cultura de Colombia, por mi trabajo: “Los jóvenes en árbol del ahorcado”.

2. ¿Cuál es la misión de William Fernando Martínez en la vida y como profesional?

Mi misión es documentar con proyectos de largo aliento la realidad Colombiana más allá de la noticia mediante la función social  que cumple la editorial de libros digitales y de bolsillo que fundé hace un año llamada  www.cuentosdefotografos.org

Allí  con el apoyo del estado hemos dictado talleres y regalado cámaras fotográficas a población vulnerable como la que vive en las fronteras o a hijos de guerrilleros y paramilitares  reinsertados  y desmovilizados que hacen parte de la nueva generación Colombiana del postconflicto.

Cuentos de fotógrafos es un sitio web donde se aprende a contar historias con la fotografía. Una editorial de libros digitales e impresos. Porque todos  tenemos una historia por contar,  y no siempre hay que hacerlo con palabras.

Aquí se pueden ver todos los trabajos, llamados cuentos de fotógrafos en los libros que se despliegan en formatos muy fáciles de navegar. Aquí encontraras historias contadas con  fotografías  de Colombianos de todas las regiones de Colombia que sin ser fotógrafos profesionales han aprendido el  lenguaje de las texturas, del color, de los efectos de la luz, de los reflejos  y de los instantes detenidos en el tiempo, después de participar en estos talleres patrocinados en su mayoría con recursos del estado.

Cuentos de fotógrafos  como:

El agua
El Ocaso de nuestro perro
Con-pasión de Matarife
Nuestro amigo el viento
La Barbería

3. ¿En tu experiencia como fotógrafo, cuál de todos tus trabajos es el que más recuerdas y por qué?

El libro que realicé en el 2010 y 2011  recorriendo todas las festividades del caribe colombiano  buscando la ciudad perdida de Macondo: El Macondo de todos los días: [Descarga el pdf] 

Porque fue leer  el libro más hermoso que he leído (cien años de soledad) nuevamente a través de mi cámara. Fue mi homenaje a García Márquez.

4. Se puede pensar que un reportero gráfico debe ser un observador objetivo de las circunstancias de una situación determinada. ¿Pero realmente es posible abstraerse para alcanzar la objetividad? ¿Hasta qué punto la perspectiva del fotógrafo la que logra capturar la esencia de un momento importante?

Mientras no alteres la realidad, ni sugieras situaciones o performances todo es fotoperiodismo. El resto no es un estilo de fotoperiodismo, simplemente es una deformación del genero que ahora muchos lo hacen equivocadamente.

CAUCAWFM

Foto: CHRISTIAN ESCOBAR MORA. AGENCIA EFE

 5. ¿De dónde surgió la idea de crear una serie fotográfica en tributo a los futbolistas colombianos? ¿Por qué elegiste al Choco como escenario principal de este trabajo?

Porque en Colombia nos encanta la idea de sacar el pecho y vanagloriarnos con los deportistas cuando están en el podio, cuando  están arriba. Somos triunfalistas y un poco oportunistas. Pero  todas estas gloria salieron del barro cuando nadie los miraba. Entonces yo creo  que hay muchos “Jamesitos”, “Jacksoncitos” y muchos “Cuadraditos”  que hoy están allí, quizás  sin zapatos o sin comer tres veces al día o bajo la inclemencia de la violencia intrafamiliar hay que ver de donde vienen. Ellos no llegaron al Mónaco así como así, detrás de ellos hay muchos que quedaron rezagados en el camino y hoy pueden estar en las pandillas, en las bandas criminales. Por eso lo hice, la fotografía documental y el fotoperiodismo debe  ser reflejo y crear esa reflexión. No simplemente registrar en el podio donde para mi son “selfies” de una felicidad que desconoce el pasado. 


6. ¿Cuál es la imagen que tienen los habitantes del Choco de estas nuevas figuras del futbol? ¿Influye positivamente?

Claro que influyen positivamente son sus ídolos, sus dioses todos quieren ser como ellos.

7. ¿Es el futbol en realidad, una alternativa de escape para los jóvenes que viven en zonas deprimidas del país y azotadas por la violencia y la corrupción?

Absolutamente. Si Colombia pusiera más atención a esas vetustas escuelas de futbol  que pululan por todo el país y la unificara Colombia sería una potencia deportiva de proporciones increíbles.

8. ¿Alguna fotografía soñada que no hayas concretado aún y quieras realizar?

Por estos días me encantaría salir a las calles de Bogotá en una celebración por ser Colombia campeona mundial de futbol en el 2014. Creo que sería el día más feliz de toda la historia de un país que dicen que es el país más feliz del mundo.

9. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes periodistas y fotógrafos que quieran ser reporteros gráficos al igual que tú?

Que no pierdan el tiempo asistiendo a escuelas de fotografía que no tienen fotógrafos con verdaderos portafolios. Todo esta en internet y si llegan a algún periódico o revista local nunca duren allí más de dos años. La fotografía es un trabajo en solitario de proyectos de largo aliento.

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 Es el nombre de una de las obras de Fabio Melecio Palacios, un artista afrodesdencienteque vive y trabaja en Palmira. Palacios, quien ha participado en múltiples exposiciones, realiza trabajos vinculados con performance,  prácticas relacionales,  fotografía, video, e instalación entre otros. Gran parte de su trabajo se centra en desarticular los prejuicios sociales que se asocian con ser negro y las condiciones específicas que caracterizan a muchas comunidades negras del país. (Viaje sin Mapa, 2006)

Fabio vive y trabaja en la región del Valle del Cauca, una región que ha sufrido mucho el lastre de la violencia y donde “(…) Los jóvenes se encuentran fuertemente controlados o regulados por las lecturas sobre su apariencia que hacen quienes los rodean, tanto las personas de la comunidad como los actores armados.” (Angulo, 2000) En su obra “No todo es Igual no todo tiene la misma significación”, Palacios pone en evidencia estos estereotipos y enfrenta al público a esos miedos que socialmente se han construido en torno a determinados imaginarios:

“Este trabajo consiste en una acción e instalación con fotos y grabadoras con audífonos. El público escucha lo que hay en la cinta miran las fotos y de acuerdo a sus criterios pueden cuestionar, afirmar, reiterar o sacar a flote  esos deseos inconscientes de rechazo o placer frente al otro; posteriormente las personas que están en las fotos se aparecen con la misma apariencia para ser juzgados y estereotipados de acuerdo a su  apariencia física.” (Palacios, 2001) 

no todo es lo mismo

En 2011 Palacios fue galardonado con el premio Luis Caballero por su proyecto BMR (Bamba, Martillo y Refilón). La obra se compone por una instalación realizada con los machetes utilizados por los corteros de caña que cuelgan del techo y un performance donde un grupo de corteros afilan sus machetes. La reconstrucción y la revalorización este  oficio al cual se dedican muchísimas personas de nuestro país, así como el significado que ha tenido el machete dentro de las luchas en las zonas rurales son significados importantes de la obra.

Este texto es apenas un abre bocas al interesante trabajo de Fabio Melecio Palacios. Un artista que se preocupa por la relación con el entorno, que analiza de manera exhaustiva los diversos elementos de su identidad y de su comunidad y que sin duda alguna pone en evidencia los prejuicios sociales que existen en torno a diferentes elementos de identificación  y de la realidad de la comunidad afro en Colombia. Así mismo, creo que es importante mencionar,  la reivindicación que este artista hace de diversos elementos de su de su propia identidad y que lleva a poner en valor prácticas que en muchos casos son marginadas o consideradas de un menor valor cultural.


¿Cuándo nos daremos cuenta que en la diversidad de nuestra gente y nuestra cultura es donde radica la riqueza de nuestro país?


María Pía Mazzanti

 

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Referencias:

Enseñando a comer sancocho de pescado hecho con coco ( cali 2005)

De izquierda a derecha ( 2002 - Pradera)

No todo es igual, no todo tiene la misma significación (fotografía y performance) 2001

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Desde hace muchos años y me remontó a mis primeros semestres de arquitectura en la pontificia universidad Javeriana, he estado esperando con ilusión la aparición de tecnologias de realidad aumentada que me permitieran construir edificios en la red y diseñar arquitecturas líquidas, más conocidas como esos espacios virtuales en los que creo que algún día habitara la conciencia del ser humano, una vez nos hayamos liberado del cuerpo biologico como interfaz para interactuar con el mundo (pero eso es harina de otro costal). La verdad es que veía la implementación de estas tecnologías en la industria del diseño como una realidad muy alejada de mi natal Colombia, que aunque querida, llena de fe y alegría, no se ha caracterizado por estar a la vanguardia del desarrollo tecnológico. Salvo por una excepción, y fue cuando visite las oficinas de Brash 3D en Bogotá, para reconocer que estaba cayendo en un error al creer que en colombia no existe la innovación.
 
Conocí a Luis Martinez un miércoles en la tarde, un innovador nato, sencillo y con una visión muy amplia del panorama global en temas de innovación. La visita a su oficina se dio gracias a Camilo Cruz, un viejo amigo de la infancia, quien me contó que junto a Luis y el equipo de investigación de Brash 3D, estaban desarrollando programas y aplicaciones para diferentes industrias a partir de tecnologías de realidad aumentada e imágenes en 3D.
 
En sí, Brash 3D, es una compañia que genera contenidos digitales en 2D y 3D permitiendole a las personas aproximarse e interactuar de forma sencilla y divertida con sus dispositivos digitales.
 
Me sorprendí cuando me enteré que Luis es el encargado de hacer que las salas de cine del país puedan proyectar peliculas en tres dimensiones, además de ser el responsable de hacer las gafas que se usan para ver los films y fue comisionado por el grupo de Chemical Brothers para generar los contenidos visuales en sus conciertos en Bogotá y Medellín. Incluso llegó a hacer producciones estereoscópicas para una de las empresas más famosas del planeta: La revista Playboy.
 
Después de un buen rato de conversaciones, él cuenta con tranquilidad como su compañia es la única en el territorio nacional, que se encarga de hacer estos proyectos realidad y como desde que regresó de Canadá, se ha convertido en embajador de la innovación, patrocinado por pro-export representando a Colombia en ferias de alta tecnología como la Expo-Shangai en China, una de las más competitivas y prestigiosas del mundo.
 
Como todos saben, una imagen vale más que mil palabras y no es lo mismo vivirlo a que alguien se los cuente. Por esta razón los invito a conocer el trabajo de Luis Martínez, el innovador del mes en infinitylab.
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Guácala nació en Cali, sus padres son Andrés Bolaños y Sebastián Sánchez diseñadores gráficos e ilustradores. La amistad y el vínculo que se ha creado entre los dos más allá de ser padres de un mismo hijo, Guácala, los ha llevado a que el trabajo de uno se complemente con el del otro. Por un lado, Andrés se dedica más a la exploración y al diseño de personajes y por el otro, Sebastián es un experto con las paletas de colores y con la armonía que se puede crear con ellos; esto no quiere decir que cada uno vaya por su lado, sino que al contrario están uno con otro.

Guácala nació hace cinco años y coincidencialmente se encuentran ahora de cumpleaños, desde octubre del 2008 andan ilustrando la fealdad y la belleza, llevando un concepto de un lado al otro. Lo feo lo vuelven bello, y en lo bello encuentran la fealdad de una manera irónica.

A través del tiempo han evolucionado algunos personajes con ellos como lo son el Conejo Osado y Ricosquillas. Así mismo, han tenido la experiencia de ver como otras personas redibujan sus ilustraciones, "Es bacano que la gente se apropie de la imagen y haga sus propias versiones" dice Andrés.

A pesar de no tener una paleta de colores específica, los distingue el uso de aerosoles fluorescentes dentro de los murales específicamente, éste ha sido un recurso gráfico utilizado como luces.

A Guácala los inspira principalmente la tradición oral, los refranes, los trabalenguas y las rondas infantiles. Su mayor influencia es el entorno que los rodea, más que la propia inspiración sobre otros artistas o tendencias actuales.

Pero realmente lo que les dañó la cabeza a Sebastián y Andrés fueron programas animados como The Ren & Stimpy Show, Aaahh!!! Real Monsters, Flapjack y Chowder. La fealdad y monstruosidad de estos personajes seguramente les sigue dando vueltas en la cabeza a ellos para llegar a ilustraciones tan "feas".

Guácala

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Angélica María Zorrilla, artista colombiana, y su colega tailandés Kriangkrai Kongkhanun, exhiben en Bangkok lo que denominaron un juego de "ping-pong" artístico. Que consiste en el interpretación de una serie de conceptos como "cielo", "ira" o "silencio".
 
Cada autor eligió diez palabras y con las veinte elaboraron cuadros individuales en los que expresan lo que cada concepto les evoca a través del dibujo, combinado con otras técnicas como la xilografía o la goma arábiga. El proyecto originalmente nació a partir del artista colombiano José Antonio Suárez Londoño. Cuatro artistas colombianos y otros cuatro de China, India, Australia y Tailandia se enviaron palabras para crear un diálogo artístico.
 
"Backforth" como también se le conoce, se exhibe en el Museo de la Universidad de Chulalongkorn, que acoge un total de cuarenta cuadros emparejados en torno a cada palabra. En el caso de "Bangkok", la creación de la colombiana consiste en un mapamundi en el que el continente americano está representado en su forma primitiva, como aparecía en los primeros mapas, y el continente asiático acoge dibujos de Kriangkrai. Mientras que para Kriangkrai, "Bangkok" le evocó rostros siniestros y sombras negras que sugieren caos y bullicio a través de un dibujo realizado con lápiz, tinta china y xilografía.
 
Otros de los términos que integran este original proyecto son conceptos como "humano", "espíritu", "cultura", "naturaleza", "corazón", "fuego" o "juntos". En torno a este último término, Kriangkrai aglutina a los fantasmas malignos que acechan al hombre en una nube perversa y con los que combate el espíritu, de color rojo, para recuperar la esencia humana de paz y serenidad.
 
Resulta interesante como el arte además de contrastar dos culturas tan diferentes, puede reflejar de la forma más artística la complejidad y las diferencias del pensamiento humano.
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Melissa Losada y Marcela Velez, son dos jóvenes colombianas que están triunfando en la moda internacional. Su proyecto denominado M2malletier que comenzó hace solo un año, hoy representa una exclusiva y lujosa línea de bolsas con diseños impecables, elegantes y con un estilo propio que lucen las fashionistas más importantes del momento y grandes celebridades.
 
Su característica, una inimitable y particular asa linear inspirada en herramientas y armadura medieval. Definitivamente, el espacio creativo de una ciudad como New York, y el haber compartido estudios en Parsons The New School for Design fue fundamental para el desarrollo de esta idea. El año 2011 fue propiamente cuando comenzaron hablar de este sueño que hoy es una mejor realidad.
 
Dentro del proceso creativo, enmarcan como algo fundamental: viajar. El conocer nuevos lugares, les permite extraer toda la inspiración posible, por ésta razón se programan dos viajes claves al año, de donde sacan historias del color y de texturas de las nuevas colecciones. Les atraen las referencias inesperadas.
 
Actualmente tienen seis modelos, en cuatros colores cada uno. Pero en las próximas dos temporadas esperan introducir dos o tres nuevos modelos, para posteriormente adentrarse al mercado de calzados y joyas que tanto gusta. Su meta más cercana es estar representadas por los más importantes retailers del mundo.  Aunque figuras como Kate Bosworth, Miroslava Duma, Caroline Issa, o Leandra Medine de The Man Repeller, reconocidas en la industria de la moda, hacen gala de sus piezas.
 
Recientemente, presentaron su nueva colección en New York y Paris Fashion Week, donde resaltaron las pieles nuevas con colores muy llamativos.
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"Todo esto es sobre tinis, enamoramiento, y personas con corazones bonitos" dice Natalia Swarz, ella, hace un año pasó por InfinityLab y no ha cambiado mucho, pues como el anterior artículo lo decía sigue dibujando y teniendo un "corazón bonito".

Natalia ahora tiene 20 años, vive en Bogotá pero creció en Cali y pareciera que el Cielo que le dejó esta ciudad lo sigue llevando en su corazón mientras lo plasma en sus ilustraciones y sus letras. Natalia llora en el closet y se enamora de rompe~corazones, todo su trabajo es solo una muestra de su amor y sus enamoramientos.

¿La receta para hacer tus dibujos?

- Sparkies

- Música bacana

- Algo color salmón

- Algo color azul

- Diez mil bobby pins

- Como dos lágrimas

- Algo que sepa a Cosmopolitan

- Natalie Imbruglia

- Ochenta fotos de Devendra Banhart cortadas en forma de corazón

¿Cuántas cucharadas de amores y desamores necesitan para cada uno?

Una muy grande de amor y tres chiquitas de desamor

¿Por qué vivir en Balí y no en Francia [el país del amor y el desamor]?

¿Te viste Eat Pray Love? Por eso.

¿La paleta de colores de Natalia Swarz?

Colores de niña y negro.

¿El dibujo preferido?

La pintura que hice de Cara Delevingne.

¿El trabajo soñado?

Directora de arte o cualquier otra cosa en Nylon, Bullett, o Monki.

¿El cuento o libro preferido de Voltaire?

Candide

¿Una canción para dibujar?

No Diggity - Alice Jemima

¿Desde la última entrevista para InfinityLab ¿Qué consideras que ha cambiado en tus ilustraciones?

He cambiado desde la técnica ( de digital a tradicional ) hasta los mensajes que comunico. La esencia lo mantengo pero creo que mi trabajo ha ido madurando conmigo.

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En infinitylab queremos rendirle homenaje a este gran fotógrafo paisajista colombiano, que gracias a su devoción y amor por la aventura y la naturaleza es considerado el colombiano que ha recorrido más senderos  de nuestro país  ya que lleva dejando huella alrededor de unos 60 años en los paisajes más inhóspitos de Colombia. 

Desde pequeño Andrés Hurtado mostró gran curiosidad por las nacientes de los ríos y años después esto lo llevo a ser el hombre que descubrió el hermoso paraíso de caño cristales y también el río rojo que actualmente son lugares considerados grandes atributos de nuestro país. 

Sus fotografías además de mostrar la belleza de Colombia, llevan consigo una carga histórica casi poética ya que sus imágenes son acompañadas de sus vivencias personales que dan a conocer la fuerza natural con la que cuenta nuestro país y nos recuerda lo misterioso e impresionante que es Colombia, tema que en ocasiones se extravía de nuestras memorias.

"Caminando Colombia" es una recopilación de sus fotos, en la cual se puede observar hermosos e imponentes paisajes a través de los ojos de este gran fotógrafo.
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