Publicado en Pintura
Como en todas las artes la aplicabilidad es extensa, hablando de expresión propia del artista que busca plasmar en cada trazo un sentimiento; desde las culturas precolombinas, principalmente los mayas, los aztecas y los incas, quienes en sus pinturas rupestres ya comunicaban la cotidianidad de sus vidas.

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© Fotografía por Catalina Chauta.

Publicado en Casas

 

Arquitectos: Jaime Gaztelu y Mauricio Galeano
Ubicación: Curacaví, Chile
Paisaje: Infiniski
Tiempo de ejecución: 90 días
Muebles: Cómodo estudio, gt_2P
Contratista: Infiniski
Superficie: 160,0 m²
Proyecto Año: 2009

En tan solo tres meses el estudio Infiniski, construyó en Curacaví (Chile) una vivienda ecológica y modular que influyó notablemente la forma de pensar y proyectar este tipo de arquitecturas bioclimáticas en Latinoamérica.

Pensada como una unidad de vivienda integral, que reúne los beneficios de una vivienda de bajo costo y el diseño de alta calidad; la ‘Casa Manifiesto’ sorprende por la calidez de sus espacios, la sencillez de su volumetría y jerarquía que ejerce sobre el paisaje.

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 Vista panoramica de la 'Casa Manifiesto'

El concepto de prefabricación de vivienda, goza de una impopular respuesta del público en general que durante décadas ha manifestado su completo rechazo a este tipo de soluciones constructivas que debido a la estandarización y la construcción impersonal y masiva implícita en la idea de estas arquitecturas despierta aversión en grandes y chicos ¿Pero cómo juzgarlos? –Si al fin y al cabo ninguno de nosotros quiere ser uno más del montón y menos una cifra de resultados en un inventario de producción de vivienda.

¿Si la simple idea de reemplazar el término ‘construcción’ por ‘producción’ o ‘prefabricación’ nos deja un sabor amargo a nivel psicológico, entonces para qué tomarnos la molestia de imaginar este tipo de proyectos?

En mi opinión la ‘Casa Manifiesto’, logra trascender dicho paradigma abriéndole una oportunidad a la prefabricación, que ha encontrado un argumento que justifica su desarrollo, alineándose con los principios del diseño sostenible y la arquitectura bioclimática. Ademas de favorecer la optimización de procesos de construcción, reduciendo el tiempo y facilitando la contratación, además de poder satisfacer la demanda de vivienda en países como el nuestro, que se encuentra en vía de desarrollo.

Sobre esta vivienda podemos decir que su distribución le permite al habitante relacionarse con el espacio en un espectro de 360 grados, favoreciendo la ventilación y el paso de la luz natural. Una observación obvia que no desmerece en este caso, debido a las pobres soluciones que ofrecen algunos contratistas en cuanto a prefabricación se refiere.

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Casas Prefabricadas en Bogotá 

Los muros y la variedad en el uso del material, así como la amplia gama de texturas y superficies que aportan la madera y el metal, enriquecen el entorno, obligándonos a reflexionar sobre el verdadero significado de los elementos que hacen parte de la vivienda moderna e incluso los vanos de hacen de transición entre espacios y el exterior. Lea también: El Arte de Proyectar una Ventana.

Agradezco personalmente al equipo de infiniski por ampliar nuestra visión y arriesgarse a proponer algo nuevo, tal vez la casa manifiesto, no es una solución final a todos nuestros problemas, pero es buen punto de partida y un nuevo camino que vale la pena recorrer.

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Casa Manifiesto vista posterior.

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Fuente: Archdaily.co
 
Publicado en Diseño Industrial
Tiene el tamaño de un carro de cuatro puertas, quizás un poco más pequeño, pero con capacidad para diez personas. No necesita conductor. Cuenta con acceso por ambos costados, con rampas para personas en situación de discapacidad y dos caras que le facilitan avanzar adelante y atrás, indistintamente. Es eléctrico, aunque se puede abastecer de energía solar, lo que asegura cero emisiones.

Así es el minibús del futuro, diseñado por el colombiano Édgar Sarmiento. Lo llamó Berlino y resultó ganador en dos categorías en el Urban Mobility Challenge: Berlin 2030, un concurso hecho por la empresa estadounidense Local Motors, que todos los años acerca a diseñadores del mundo para que participen en proyectos de transporte, y que en esta ocasión se enfocó en vehículos de movilidad urbana para la capital alemana, con miras al 2030.

"Berlino es un minibús inteligente. Es automatizado, como el carro que conocemos de Google que está en prueba. Se soporta en una aplicación, que establece un servicio que puede ser público o privado", explica Sarmiento, diseñador industrial de la Universidad Nacional.

Dice que en el futuro las personas antes de salir deberán planear su viaje y para ello se apoyarán en aplicaciones, como la que contempla su proyecto, que definirán medios de transporte y rutas para lograr un desplazamiento más ágil y cómodo.

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"Todo va a una base de datos automatizada, que busca rutas en común. Si la persona está en un punto, el sistema busca los vehículos disponibles en la zona y le dice dónde abordarlo", añade Sarmiento, de 24 años.

Las ventajas de un sistema de transporte soportado por aplicación ─dice─ son muchas. Una es que se adecúa a la demanda en tiempo real, es decir, que si hay muchos usuarios en una zona envía muchos buses; si no, no lo hace y evita congestiones. Así mismo, procura el uso eficiente de las vías, guiando al vehículo por donde no se está circulando.

El diseño de Sarmiento ganó en dos de las seis categorías: diseño de transporte público y favorita de la comunidad, en la que votan miembros de la red de Local Motors.

Además, con una variación de Berlino, el colombiano participó en la modalidad de carga, en la que ganó en transporte de carga y ocupó el segundo lugar en diseño de sistemas. "Berlino cargo tiene el perfil de un vehículo miltufuncional; es amplio, se pueden agregar puertas, es cómodo y busca eficiencia en el espacio", dice el joven diseñador.

Estos reconocimientos le representaron 7.000 dólares y le abrirán puertas a que su diseño pueda ser, a futuro, fabricado por alguna empresa automotriz.

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Su trabajo, aunque en otras áreas del diseño, ya había sido reconocido en otros concursos. Dice Sarmiento que participó tres veces en el Premio Mario Hernández y en el 2012 logró un tercer puesto.

Su trabajo de grado, que consistió en el diseño de un vehículo unipersonal eléctrico, ganó tres premios, uno en la Universidad Nacional, otro en la Javeriana y uno en la Icesi.

En noviembre de este año afrontará dos nuevos retos: un máster en Diseño de Transportes que cursará en Italia y la respuesta del Michelin Challenge Design, otro concurso en el que participó.

"Estos concursos de vehículos son los más complejos en el diseño de productos, pues demandan mucho tiempo. Por eso esperé a graduarme para participar en ellos. El de Michelin se hace cada año y en esta edición el tema fue Design for all (Diseño para todos, en español), pero enfocado en diseño regional", dice.

La propuesta de Sarmiento, un vehículo de transporte rural para Colombia, ya está entre los finalistas.

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*Artículo tomado del Periodico El Tiempo.
Publicado en Arquitectura

Una propuesta de arquitectos de Colombia y de España fue la ganadora del concurso internacional para el diseño del Museo Nacional de la Memoria, un espacio que se construirá en Bogotá para que los ciudadanos recuerden y reflexionen sobre el conflicto armado del país, informaron hoy fuentes oficiales.

El jurado escogió por unanimidad como ganadora la propuesta titulada "Entre la Tierra y el Cielo" de la firmas MGP Arquitectura & Urbanismo de Colombia y Estudio Entresitio de España, señaló en un comunicado el Centro Nacional de la Memoria Histórica (CNMH), que convocó el concurso junto con la Sociedad Colombiana de Arquitectos.

Según el jurado de cinco miembros, la propuesta ganadora "propone un viaje interior, atractivo, donde los visitantes encontrarán una gran variedad de caminos, entre las amplias salas de exposición hacia las terrazas: un microcosmos montañoso donde los visitantes podrán sentir la energía de la ciudad y disfrutar del paisaje andino de Bogotá".

La cubierta del edificio se compone de un complejo de azoteas interconectadas que dan la oportunidad de "reunirse, leer e incluso encontrar momentos de silencio para la reflexión y el recuerdo", agregó la información.

El concurso para el diseño del Museo Nacional de la Memoria fue anunciado el pasado 9 de abril por el presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, y el alcalde de Bogotá, Gustavo Petro.

En esa ocasión, Santos destacó que el museo busca exponer la magnitud de la tragedia que ha supuesto el conflicto armado que ha azotado a Colombia durante más de medio siglo y aunque "no pretende constituirse en una memoria oficial", su objetivo es "dignificar a las víctimas, pero también que todos aprendamos, recordemos y no olvidemos".

MGP Arquitectura & Urbanismo, es una firma bogotana dirigida por Felipe González Pacheco, mientras que Estudio Entresitio, con oficinas en Madrid y Nueva York está liderado por María Hurtado de Mendoza.

La propuesta colombo-española recibirá un premio de 670 millones de pesos colombianos (unos 245.000 dólares) y el contrato para el desarrollo del proyecto por una suma de 3.200 millones de pesos (unos 1,2 millones de dólares), añadió la información.

Los organizadores recibieron 72 propuestas en este concurso, uno de cuyos requisitos para los candidatos internacionales era establecer una alianza con un representante de Colombia.

Además de Colombia, se recibieron propuestas de Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Francia, España, Austria, Hong Kong, México, Chile y Brasil.

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*Este artículo fue tomado del Periodico la Vanguardia y redactado originalmente por Agencia EFE.
Publicado en Arquitectura

Muy poco se sabe sobre el proceso de construcción de las ‘Torres Atrio’ que inició el 19 de enero del 2015 en Bogotá, salvo que es un rascacielos de más de 70 pisos de altura, diseñado y concebido por el arquitecto ganador del Pritzker (2007) Sir Richard Rogers en un encargo especial por la firma Chaid Neme Cia.

El mega proyecto busca sumarse a la renovación del centro de la ciudad, junto a otro proyecto en altura como el BD Bacatá, el rascacielos más alto en Colombia hasta el momento.

Lea también: Conferencia de Richard Rogers en Bogotá.

Voceros del firma Rogers Stirk Harbour + Partners, anunciaron en Londres en 2013 la construcción del rascacielos en el centro internacional Gonzalo Jimenez de Quesada. (Calle 26 con Av. Caracas)

El director del proyecto, el arquitecto Simon Smithson confirmó que el proyecto incluye un hotel, zonas de oficina y unidades de vivienda y contará con dos torres de más de 70 pisos, 250.000 metros cuadrados y espera ser entregado a finales de año del 2016.

"Somos conscientes de los cambios que está atravesando Colombia y, particularmente, Bogotá, donde el potencial es innegable", señaló el arquitecto de la empresa, que ha participado en obras y planes urbanísticos en Berlín, Nueva York y París, entre otros.

Otra de las grandes sorpresas fue la vinculación del arquitecto colombiano Giancarlo Mazzanti como complemento para la construcción del proyecto.

Mazzanti, quien el año pasado fue el primer colombiano en ser escogido para estar con una colección permanente en el MoMa de Nueva York, ha sido pionero de varias obras de vanguardia en el país, entre ellas, la biblioteca España, en Medellín.

“Va a ser nuestro compañero en este trabajo, pues le reconocemos su trayectoria y los conceptos arquitectónicos que maneja", dijo Laguna, uno de los arquitectos encargados de este proyecto y quien reiteró cómo la construcción de las torres será un motor de planeación urbana en la zona, donde actualmente está el centro de convenciones. 

Fuente: Metrocuadrado

Publicado en Arte

Con motivo de esta exposición, el MAMBO, comprometido con el desarrollo de las artes en Colombia, en asocio con Massimo Listri, la Embajada de Italia e Infinity Lab, invita a jóvenes fotógrafos aficionados colombianos a participar desde el 23 de febrero hasta el 18 de marzo de 2015, en el concurso de fotografía de Interiores “Massimo Listri",  dedicado al tema “Interiores de Iglesias Colombianas”.

Las tres mejores fotos serán premiadas el 25 de marzo, día de la inauguración de la exposición y ese mismo día se proyectará una selección de las fotografías enviadas del concurso.

El primer premio consiste en un curso completo de italiano en el Instituto Italiano de Cultura (6 bimestres, valor $ 5’700.000), otorgado por la Embajada de Italia en Colombia.

El Segundo premio se trata de un objeto de diseño italiano, igualmente otorgado por la Embajada de Italia en Colombia.

El tercer premio es un libro de Massimo Listri autografiado por el autor.

Para mayor información ingresar a: www.mambogota.com

Publicado en Arte

‘Diversa’, es la palabra que reúne la obra de Tato Prado, un artista digital que va desde los sentimientos precisos y delicados, hasta las historias más cotidianas y espontáneas. Tato nació en Pasto, Nariño, vivió en Barcelona, estudió diseño visual en la universidad de Caldas y desde siempre le ha gustado dibujar; su formación empírica fue instruida por mangas japoneses y Disney. —“Me gusta dibujar desde que tengo memoria, podía pasar horas y horas dibujando, cuando era más pequeño habían días en los que no dormía por estar rayando. No tuve ninguna formación formal, todo lo que sé lo aprendí de libros para dibujar, copiando personajes de Disney y anime”.


Prado ha participado durante dos años en el Salón de estudiantes del festival de la imagen exponiendo sus ilustraciones y en el año 2013 fue invitado al festival del comic ‘Entreviñetas’ donde expuso junto a la historietista ‘Soy pirata’.

Sus ilustraciones han estado presentes en la exposición del centro comercial ‘El Retiro Itinerante’ en el 2014 y en el evento ‘SOFA’ dentro del Salón visual Bacánika.


¿Quién es Tato Prado?

Tato Prado es un soñador, le gusta soñar con los ojos abiertos, muchas veces estos sueños se convierten en ilustraciones, otras veces en comics cortos, le gusta mucho el sushi, caminar descalzo, poner música fuerte mientras dibuja, el olor a libros y a tierra mojada.

Le gusta el término “artista digital”
 
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¿Por qué y desde cuándo ilustras?

No tengo  memoria realmente, empecé desde muy pequeño porque era solo una necesidad de tener una hoja y un papel para plasmar mis ideas, como la necesidad de comer, lo que se me venía a la cabeza, contar historias etc…


¿En qué momento ilustrar, en que momento hacer comics?

Las ilustraciones son un proceso más largo, llevan más tiempo, ilustro cuando me inspiro, cuando necesito plasmar algo que no puedo ver, cuando estoy muy cansado de pensar en la vida real, ilustrar es perfecto, es como salirse del mundo por unas horas, “me gusta como se ve este color” “le falta más expresión” “necesito que este rostro quede perfecto” muchas personas me han dicho que no tienen la paciencia para pasar horas ilustrando, para mí no tiene nada que ver con paciencia, si estuviera en mis manos me quedaría perfeccionando una ilustración hasta que a mis ojos quede perfecta, lastimosamente eso no es posible ya que jamás daría por terminada una ilustración.

Por otro lado están los comics, los hago cuando necesito expresar algo, quiero desahogarme, hacer catarsis, quiero algo rápido y eficaz con lo que la gente se sienta identificada, es como limpiarse por dentro, muchos de mis comics son muy personales, pero esto hace que el público se sienta más cercano a mí y eso es algo que me encanta, me gusta cuando la gente me comenta o se etiquetan en las publicaciones tomando los comics como propios, me llena de emoción que las personas sientan que fueron hechos a su medida, eso es lo que me lleva a hacer comics.


¿Quiénes/Cuáles han sido tus referentes e influencias?

Cuando era pequeño estuve muy influenciado por las películas de Disney de las cuales  aún soy fan; cuando estaba más grande descubrí el anime y el manga y por esa época en Barcelona era uno de los lugares en donde más manga y anime podías encontrar, fue la época de comprar libros para aprender a dibujar en donde los devoraba en pocos días, poco a poco decidí dejar atrás estas estéticas para empezar a crear un estilo propio,  empecé a estudiar diseño y esto hizo que abriera los ojos hacia la pintura clásica, me gustan los trazos del óleo en el bastidor, el arte clásico de la pintura. Algunos de los pintores a los que he tomado como referencia son; Francis Kupka, Fritz Zuber Buhler, Malcolm Liepke. Creo que aún se pueden ver rastros de estas estéticas y es lo que más marca mi estilo en este momento.

Ilustradores nacionales o internacionales que nos recomiendes.

Ilustradores nacionales, me gusta mucho el estilo de Felipe Bedoya y no puedo dejar de mencionar a ‘Soy pirata’. Internacionales me gustan muchísimo Kris Knight y Laura Laine.

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¿Cuál es tu color favorito? ¿Cómo suena este color?

Mi color favorito es el azul, no sé qué tiene este color pero me encanta usarlo para mis ilustraciones, suena a la brisa del mar en el trópico.
 

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¿Cuál es la  banda sonora de tu obra?

Si mi obra en general tuviera una banda sonora, me gustaría que fuera el álbum 'Illumination' de Miami Horror.


¿Alguna pregunta que le quieras hacer a algo o alguien?

Quisiera preguntarle a mi computador por qué es tan caprichoso, últimamente está en una etapa de adolescente intocable inmamable.


 
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Si bien , hemos escuchado que el consumo diario de agua aconsejado por algunos expertos oscila entre 2 y 3 litros. En la realidad de hoy, son pocas las personas que siguen este régimen por una u otra razón, en algunas ocasiones, esa cifra hace que la cabeza pese y el morral también; debido a que estamos acostumbrados a cargar en el bolso una botella de unos 350 ml, lo suficiente para el día y en ocasiones reenvasamos las bebidas reutilizando las botellas, (punto para el medio ambiente) pero el material de estos envases no se presta para darles un uso muy prolongado, además de que a veces se debe decidir entre cargar documentos y accesorios o el "tarrito" con el agua, porque la maleta no da a basto.
 
Un grupo de diseñadores ha llegado para solucionar en particular los problemas de espacio y reutilización de este tipo de situaciones con su proyecto: "Memo Bottle", es una botella de agua ultra delgada y a prueba de humedad, que es reutilizable y lo mejor cabe perfectamente con la tablet o el portatil, si en el mismo maletín.La botella es fabricada en BioTritan, un biopolimero, y se encuentra disponible en los tamaños A4 (21x29 cms.), A5 (15x21 cms.) y Carta(22x28cms.)
 
 
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Es momento de empezar a trabajar en la disminución de cifras negativas para el medio ambiente, en promedio 1500 botellas de agua son desechadas en un día, solo en USA, si contar el alto precio del liquido envasado. Esperamos que lo que es un proyecto naciente y amigable con el planeta, esté próximo en convertirse en una realidad, gracias a miles de colaboradores el próximo 15 de octubre a través de esta campaña de Kickstarter
 
 
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Los eventos musicales en Bogotá son cada vez más y de mejor calidad. Son consecuencia de la diversidad colombiana y del desplazamiento interno que tiene a la mayoría apeñuscada en la capital. Hacen parte de iniciativas públicas y del perrenque de los miembros de la industria musical que se empeñan en vivir de un arte que a poquitos les de para ser millonarios.

La historia va así, Colombia es un país de riqueza cultural invaluable. De ahí que tengamos un sinfín de músicas, danzas, pinturas, historias y otro montón de expresiones artísticas. No sabemos bien de dónde viene la energía, pero también abundan las ganas de pachanguear. Entonces el país celebra una cantidad absurda de ferias y fiestas durante todo el año. Paradójicamente, la capital de este jolgorio no estableció a lo largo de su historia una única fiesta que la caracterizara, como sí hicieron Barranquilla, Pasto, Cali y Medellín.

En el 2009, la Secretaría de Recreación y Deporte de Bogotá inició un estudio para mirar qué rasgo de la capital podría destacarse para alcanzar en términos de festividades a Medellín, con su Fiesta de las flores, o a Barranquilla, con su carnaval. Entonces contactó a «consultores expertos»* y así inició la tarea de encontrar fortalezas para posicionar internacionalmente a la ya cosmopolitan Bogotá. Como era de esperarse, el proceso encontró que la ciudad agrupa personas de diferentes regiones que aportan una enorme diversidad a la urbe. En los países en guerra, con un campo olvidado o con ciudades intermedias con pocas posibilidades de desarrollo es usual que el número de migrantes a la capital sea alto. En Bogotá, los consultores expertos de la Secretaría encontraron que ese triste proceso resulta ser también una ventaja (léase acá un tono irónico, no uno entusiasta). El estudio identificó que la ciudad tenía el potencial de ser el centro musical de la nación por «la vitalidad de su actividad musical y la enorme diversidad de expresiones musicales que reflejan su multiplicidad de culturas como capital de un país altísimamente** diverso», como lo enuncia la página de la Secretaría de Cultura.

En el 2010 Bogotá aplicó para ser parte de la Red Unesco de Ciudades Creativas de la Música. En 2012 obtuvo el título y entró a un selecto grupo en el que también se encuentra Sevilla, Bolonia, Glasgow y Gent (en Bélgica). Según informó el periódico El Tiempo, la secretaria de cultura, Clarisa Ruiz, se comprometió a consolidar un sistema de promoción musical con tres líneas de desarrollo principales: fortalecer la formación en este arte en los colegios públicos; apoyar la productividad de los miembros del sector musical en la ciudad y, finalmente, a crear líneas de investigación en este campo.

En efecto, las actividades alrededor de la música en Bogotá se han fortalecido, no es claro si se debe a la medallita que nos dio UNESCO, a los esfuerzos del distrito, o a la tendencia que de todas maneras iba a tener una industria creativa que naturalmente tiende a crecer. El colectivo la Distritofónica y su festival; el sello Festina Lente Discos y su reciente asociación con Matik Matik y Sonalero en el sello MSF; la fundación REMA, el encuentro al inicio del año cuando lo bogotanos están vacacionando en el Festival Centro, los montajes de teatro musical en Casa Ensamble y el Teatro de Bellas Artes de Colsubsidio, junto a la creciente popularidad de los festivales «al Parque» entre otro sinfín de actividades más privadas, menos conocidas o más elitistas forman ya un portafolio suficiente de una ciudad que decidió que su fiesta era de celebración constante y se dividía en pequeños eventos que encantan a los ciudadanos en uno u otro fin de semana según los gustos musicales de una población diversa y, aun así, unida por la cultura.

 

 

 

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Durante ocho días los amantes de la animación podrán disfrutar de una muestra que recoge las mejores producciones nacionales. También se rendirá homenaje al pionero del stop motion en Colombia, Fernando Laverde, y se lanzará el Cuaderno de Cine Colombiano No. 20.

Una selección de más de 20 realizaciones nacionales que evidencian la historia de un género que se empezó a producir en el país en 1933 y que desde ahí le ha permitido a los realizadores explorar las diversas técnicas para su realización.

Esta muestra llega al templo del cine en Bogotá en el marco del homenaje a Fernando Laverde, pionera de la animación en stop motion en el país, y que se llevará a cabo este 8 de agosto a las 7:00 p.m.; también, durante la presentación del Cuaderno de Cine Colombiano No. 20 (“Cine animado en Colombia: una historia en movimiento) el lunes 11 de agosto a las 7:00 p.m.

De esta manera, durante ocho días se proyectarán obras como el primer largometraje nacional producido en tres dimensiones (“Pequeñas voces”, proyecto dirigido por Jairo Carrillo y Óscar Andrade) y la versión en cine animado de la fábula de Rafael Pombo “La pobre viejecita” (dirigido por Fernado Laverde y galardona con el premio Colcutura en 1978).

De esta manera, la Cinemateca Distrital- Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes- invita a toda la ciudadanía a que no se pierdan esta primera muestra en la que recorrerán el paso a paso de la animación en Colombia, una historia que va de barcos recortados a mano hasta las últimas técnicas digitales de producción gráfica. Consulté toda la programación en www.idartes.gov.co.
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