Publicado en Arte

Escenas costumbristas y objetos antropomorfos componen el popurrí visual y la imaginería estética de uno de los pintores más prolíficos de Bogotá. Hamburguesas sonrientes, gatos con bastón, salchichas en monopatín y todo tipo de platos típicos y comidas rápidas son los temas que se destacan en la obra de Oscar Barreto. Un hombre sencillo que encontró en la pintura y la publicidad callejera su vocación y una forma de ganarse la vida.

Días atrás tuvimos el honor de reunirnos con este artista. Mejor conocido en el barrio siete de agosto como, “El pintor más rápido de Bogotá” y motivo por el cual lo invitamos a intervenir el logo de infinitylab para que desde su perspectiva, nos ofreciera, una idea de cómo sería nuestra identidad visual, en los años de la publicidad manual.

Entre anécdotas, cuentos y memorias este maestro de la pintura popular nos contó, porque dejó la música, el saxofón, las fiestas, verbenas y viajes en chiva por Colombia, en una época en donde los banners y las grandes vallas publicitarias, eran pintadas por artistas y no por fotografías digitales e impresoras. La historia de la publicidad jamás contada, también es la historia de la pintura popular, la cual en algún momento, adorno cafeterías, restaurantes, bares, talleres mecánicos, salas de cine y teatros. Algunas de sus obras sobreviven en lugares de antaño sobre la avenida Caracas, Chapinero y el barrio Siete de Agosto; fácilmente reconocidas por las sonrisas que dibuja en múltiples objetos cotidianos.

Con más actitud qué aptitud, su forma de pintar rápida y descuidada, le otorgan a la obra un tono de desenfado y sinceridad, inexistente en la pintura actual. Patrono local, de la publicidad animada, esa que nos recuerda, los antiguos dibujos de Walt Disney, en donde un ratón humanizado vivía con humor grandes aventuras. Característica que en palabras de Salvador Dalí, hacían de Disney, uno de los artistas más surreales entre los surrealistas; y que en nuestro caso, hacen de Barreto un soñador excepcional.

En la segunda parte de este especial con Oscar Barreto en infinitylab. Les contaremos en palabras del artista como pasó de pintar en las calles, a exponer en el museo del banco la república y a compartir su historia con una audiencia de más de 2.000 asistentes en PechaKucha Vol.9 Bogotá.

Agradecemos especialmente a todo el equipo de Pepperoni Films y Espinel & Caicedo por su apoyo, y colaboración a la hora de realizar este fantástico vídeo del Maestro Barreto y su respectiva sesión fotográfica para infinitylab.

Publicado en Arte

Nacida de los devenires de la memoria y la identidad nacional en los Estados Unidos. La obra de Dave Cole sorprende por la forma en como altera las relaciones entre las máquinas industriales, re-apropiándose de estas como herramientas comunes, a las cuales, les otorga un inesperado y nuevo propósito, así como un nuevo significado.

"Music Box", es una Una pieza escultórica monumental comisionada por el Instituto de Arte de Cleveland y desarrollada en alianza con CAT. (la empresa líder en maquinaria de construcción) En donde desmanteló más de 22 mil libras de una aplanadora y re fabricándola en más de un 80% para adaptarla como una caja musical. El frente cilíndrico de la aplanadora, fue modificado con un gabinete acústico de madera que reproduce la canción de "Star Spangled Banner" La versión musical alternativa del artista del clásico himno... Sentando la base de una metáfora Soy como los sueños se hacen realidad Qué tan rápidamente pueden ser destrozados...

En "The Knitting Machine" Vemos como dos retro-excavadoras modificadas por el artista, tejen al unísono, una impresionante bandera americana de más de 20 pies de largo, como una critica a la forma en que su país, se entromete en los asuntos globales.


[Vía Yuxtapoz]

Publicado en Diseño

Hace unas semanas un documental en youtube del canal de vice.tv horrorizo a sus cibernautas con un polémico caso sobre el uso que le otorgamos a la tecnología, en este caso a las populares impresoras 3D. Lea también “Impresora 3D de escritorio”. Protagonizado por Codi R Wilson, un fanático de las armas, quien se las arregló para imprimir su primer rifle semiautomático desde la comodidad de su hogar y compartiendo con su comunidad en la red esta letal información.

Click_print _Gun, es el más reciente documental en internet, que nos muestra la rápida evolución de la tecnología y como ha puesto en apuros el sistema legal americano para regular el uso y compra de armas en este país. ¿Héroe o villano? Este estudiante de 25 años de la Universidad de Texas, está abogando por la legalización de la producción de armas de código abierto con tecnologías de impresión 3D. Razón por la cual, se ha convertido en una figura controversial en el tema del control de Armas americano. "Wilson, cree firmemente que la Segunda Enmienda de los Estados Unidos, le da autorización y facultad a cualquier individuo de este país para construir sus propias armas de fuego, hechas con plástico desde su laptop, además de poder comercializarlas y compartir esta información, para que otras personas pueden construirlas desde sus hogares".

Como es bien sabido por todos, en la historia del diseño y la fabricación de objetos y productos, han existido individuos que han diseñado y fabricado armas para su propio beneficio personal, argumentando que ha sido “la guerra”, la verdadera promotora del progreso y la punta de lanza de la civilización, sustentada desde el avance científico.

Históricamente se han dado casos, en los avances científicos en física cuántica de Einstein, fueron malinterpretados y usado para desarrollar una de las más mortales armas de todos los tiempos: Las bombas atómicas. Cuando su uso original era el de entender el universo sub-atomico y develar los secretos del mundo detrás de la materia. Además de acercarnos a una posibilidad real de gestar una verdadera revolución energética global.

Lastimosamente, la innovadora magia de las impresoras 3D y su revolución positiva en la industria local, podría empeñarse por los intereses oscuros de algunos individuos y el uso indebido de la tecnología con propósitos bélicos.

En Infinitylab, creemos firmemente que la creatividad y la inventiva del hombre a favor del arte, la tecnología y el buen diseño, debe usarse únicamente para crear una sociedad mejor. Compartimos el siguiente mensaje esperando que nuestros lectores, puedan compartir esta información con sus allegados y saquen sus propias conclusiones de este documental.

Publicado en Tecnología

Kickstarter, la mayor red de crowdfunding en el mundo nos sorprende con un nuevo emprendimiento. Esta vez alejado del mundo del cine y de los proyectos electrónicos , es la primera red en el mundo en incursionar en el campo de la biología sintética.

Antony Evans, un singular estudiante universitario de Stanford, está buscando ayuda, para impulsar su último proyecto científico. Usando un software avanzado que archiva el genoma vegetal, fusionándolo con la biología sintética más avanzada, para crear plantas que alumbren en la oscuridad. El proyecto que se encuentra en etapa de desarrollo, produce plantas que emiten luz de baja intensidad. La idea de este proyecto en el largo plazo, es que estas plantas reemplacen el uso de energía eléctrica y gas natural en el planeta.

"Vivimos en un mundo que está generando demasiado dióxido de carbono," dice Antony Evans "La naturaleza se las ha arreglado para generar diferentes formas de energía que no requieren demasiado uso de dióxido de carbono, nuestro verdadero objetivo, es crear conciencia en las personas sobre el potencial de la vegetación para generar fuentes alternativas de energía. ¿No sería mejor tener plantas fluorescentes, en contraste de las costosas luces de alumbrado público en nuestras calles?

Insertando genes bio-luminiscentes podemos conseguir que estas plantas brillen en la oscuridad. en la actualidad el proyectos está buscando un apoy financiero de 65.000 dólares, para imprimir los secuencias de ADN necesarias.

Genoma Compilator, es la start-up asociada al proyecto, que a través de su software les permite a las personas diseñar secuencias genéticas, compartirlas y pedirlas a través de Internet.

Sin duda, ha comenzado la masificación de la revolución genética de los 90’s apoyada por las tecnologías de la información, en la cual un individuo, sin un laboratorio y únicamente a través de un software en su computador puede re-diseñar la vida para crear nuevas especies en nuestro planeta. Sin entrar en una tortuosa discusión religiosa, ética o moralista sobre el manejo del código de la vida, esperamos ver proyectos de bio-ingnieria que contribuyan a construir una sociedad mejor.

 

Publicado en Diseño
El Navigator X2 cruza los cielos colombianos convirtiéndose en el primer Dron fabricado en Colombia.

Diseñado y construido por ingenieros aeroespaciales de la Universidad de San Buenaventura de Bogotá, este vehículo aéreo no tripulado (UAV, por su sigla en inglés) lleva en proceso 10 años de gestación y hasta el momento se han invertido en el más de 1.000 millones de pesos.

Con 5 metros de envergadura, construido en fibra de carbono y alcanzando los 85 kilómetros por hora, este UAV "es el primer dron hecho en Colombia que está volando”, dice Salazar, quien comenta que este dispositivo de vuelo fue diseñado específicamente para adaptarse a el clima y la topografía del país, cubriendo autónomamente una distancia equivalente al trayecto Bogotá-Medellín.

El Navigator, que vuela a 4.300 metros sobre el nivel del mar (14.000 pies) y pesa 50 kilos, funciona con un sistema de control autónomo que le permite programar una ruta, de manera que el aparato despegue, cumpla su misión y regrese sin asistencia de un humano. También esta aeronave transmite imágenes en tiempo real a una estación en tierra, siempre y cuando la distancia no supere los 30 kilómetros.

Pedro Jiménez, otro de los ingenieros de la San Buenaventura, aclara que la idea no es vender aviones, sino compartir conocimiento. “Después de probar que sí se puede hacer un dron que funcione, ahora pensamos en una alianza entre el Estado, la universidad y la empresa privada, para producirlos en serie”.

[Fuente @ELTIEMPO]
Publicado en Tecnología

Sea como lo consideren algunos, un experimento monetario, una burbuja económica o un disparate conspiratorio que atenta contra el intercambio de divisas tradicional, los Bitcoin son una cyber-moneda que ha impactado al mundo y que ha llegado para quedarse.

Ideada y desarrollada en 2009 por Satoshi Nakamoto (quien no se sabe aún, si es una persona real ó solo un seudónimo que utilizaron algunas personas a la hora de concebir el protocolo) y construida en conjunto a través de una plataforma open-source y una red anónima de expertos en tecnología, hackers, economistas y pensadores de la cultura digital. En la actualidad, de este grupo solo se conoce la identidad de dos criptógrafos: Michale Clear y Vili Lehdonvirt, quienes rechazaron rotundamente ser Nakamoto.

Para despejar el misterio detrás de las Bitcoins, podríamos definirlas como una moneda, al igual que el euro o el dólar estadounidense, que sirve para intercambiar bienes y servicios. Sin embargo, a diferencia de otras monedas, Bitcoin es una divisa electrónica que presenta novedosas características y destaca por su eficiencia y facilidad de intercambio, descartando cualquier tipo de intermediación bancaria o regulación gubernamental. Su intención es convertirse en la moneda unificadora y bastión del desarrollo del reino digital.

bitcoin-infographic 5029189c9cbaf

Bitcoins responde a la necesidad de crear “un sistema monetario que no este basado en leyes o reglas, sino en códigos matemáticos y criptografía, que no necesita de ninguna autoridad para ser establecido. 

¿Por qué depositar toda nuestra confianza en los bancos. Ellos nos piden todos nuestros detalles y solo falta que nos saquen una muestra de sangre. Es mejor confiar en un código matemático encriptado, con un diseño elegante y que no pide almacenar nuestra identidad”, afirma Amir Taaki, cofundador de Bitcoin Consultancy, en una entrevista para la BBC

Lo cierto es, que más allá de polémicas o posturas enfrentadas, cualquier propuesta, ya sea tentativa por construir una mejor sociedad y construida con base en un sueño de libertad económica es válida, y debe ser bienvenida por ofrecer una alternativa al modelo financiero desequilibrado que nos rige hoy en día. 

En abril de 2011, su misterioso creador anunció su desvinculación del proyecto para dedicarse a otras labores y dejar en manos de la comunidad, la continuidad de la divisa...

[Via Duncan Elms]

Publicado en Diseño

A la hora de habitar un lugar con poco espacio, nos surgen inquietudes que puedan ser resueltas, por el diseñador Yuya Ushida, quien recientemente ingenió una solución creativa y funcional a la hora de habitar espacios y adquirir mobiliario personalizado.

Su última creación denominada "XXXX_" consiste en un sistema de muebles plegables que le permite a los usuarios expandir y contraer cada uno de los elementos del sistema ajustándose el tamaño de cada mueble al espacio donde serán colocados.

Fuente [Designboom]

Publicado en Diseño

En defensa de las mujeres y de la reconstrucción de un estereotipo de belleza femenino que no atente contra la salud, LowLow creó este divertido comercial recomendado para todas las mujeres que han pensado o comenzaron una dieta inspiradas en algunos de estos clichés publicitarios.

[Via DesignTaxi]

Publicado en Arte

En el mes de Abril la Galería Valenzuela Klenner abre sus puertas al público el día miércoles, a las 7:00 pm con “Acumulaciones” la más reciente exposición del artista Bogotano Nicolás Gómez Echeverri. Orquestada bajo el concepto de acumulación en nuestra sociedad y reflejada desde la técnica en el manejo del color. 

 Lugar: Galería Valenzuela Klenner - Cra 5 N° 26 B - 26 (Bogotá) - Miercoles 10 de abril de 2013, 7:00 pm

 

 Acumulaciones

2012-2013

[La exposición consta de una serie de pinturas al óleo realizadas sobre reglas de madera y se complementa con versiones de estas mismas hechas sobre papel y enmarcadas].

Los trabajos que conforman esta muestra han sido hechos siguiendo un procedimiento de acumulación de pigmento de color. Este proceso consiste en utilizar reglas para raspar superficies cubiertas con varias capas de óleo. El resultado es una serie de montículos de pigmento, cuya apariencia asemeja visiones de topografías y configuraciones geográficas, en virtud del efecto de profundidad y las texturas conseguidas. En geología, la acepción para la palabra ‘acumulación’ refiere a los materiales sedimentados arrastrados por el viento o el agua. 

El proyecto pretende destacar el carácter orgánico e intrincado de las pinturas, en contraste con la artificialidad, rectitud y precisión de los soportes utilizados. Las reglas son instrumentos exactos a partir de los cuales nos han enseñado a reconocer los espacios que habitamos, a través de conceptos numéricos y valoraciones cuantitativas. Es un hecho que, a través de la historia, la posesión extensiva de tierras para su control y apropiación —la acumulación— es un indicador de poder económico y político. En este sentido, la posibilidad de acceso al paisaje como espacio de contemplación o al territorio como lugar de producción es un lujo exclusivo.

Esta noción choca con una comprensión del paisaje como experiencia de lugar en el plano de la sensación, que es un interés promulgado por artistas mediante la aprehensión de la profundidad, la atmósfera, las texturas y el color. Las referencias del paisaje en la historia del arte son consecuentes con los procesos de transformación de los entornos de vida humana. El crecimiento de las ciudades y la centralización de los flujos de intercambio mercantil y social en los espacios urbanos, volcaron la mirada de los artistas hacia la experiencia del paisaje natural. Desde la pintura, la descripción de los territorios permanece ligada a un intento nostálgico de traducción de las sensaciones que se viven en el lugar. Las particularidades matéricas del medio pictórico permiten elaborar planos de profundidad, establecer horizontes y aludir a las propiedades de los elementos que constituyen la naturaleza.

 

Fotografía portada @Juan Caicedo - Fotografía Galería: @Daniela Gomez

 

 

Publicado en Diseño

Hace algunos días, navegando por internet encontré una solución practica y económica para todos los fanáticos de la fotografía publicada en una de mis paginas favoritas (Petapixel), que resolvía de forma sencilla y sin mayores gastos la adaptación de un filtro para DSLR especialmente en los lentes de 14-24 mm usados en cámaras Nikon. 

Este  adaptador casero hecho con una esponja fue improvisado por el fotógrafo Samuel Chapman y utilizado centenares de veces en su estudio "The Rocket Factory" con un costo de 1.50 USD; el invento si se le puede llamar así, fue nombrado por Chapman a modo de broma como el "FX Sponge Filter Holder 5000" y consiste en una esponja cortada a la mitad, pintada de negro en su interior para evitar la reflexión de la luz y con un agujero en el centro para encajar con el lente de la cámara.

Espero que este ingenioso artilugio, les ayude a conseguir mejores fotografías y a ahorrar en lentes costosos.

Página 5 de 6