Publicado en Diseño
Después de un interesante reportaje realizado por la revista Vogue –una de las publicaciones más influyentes en la industria de la moda-  en su pasada edición de septiembre, donde se resaltaban las bondades del nuevo invento de Google: los famosos Google Glass. La empresa tecnológica norteamericana consideró ideal dar muestras de su producto en la semana de la moda en Nueva York, donde los más prestigiosos diseñadores presentan su colección para el próximo año y se comienza a esclarecer, más o menos, cuáles serán las tendencias que prevalecerán en la siguiente temporada.
 
Las “gafas de realidad aumentada”, como son definidas por sus creadores, es una idea ambiciosa que poco a poco se está haciendo realidad. La misma empresa recientemente publicó las características de este particular accesorio tecnológico, que entre otras, destaca la cámara de 5 megapíxeles que además incluye la capacidad de grabar vídeo a 720p. Herramienta que fue fundamental para registrar en tiempo real fotografías y videos de las piezas de alta costura, creando una gran conmoción dentro de los seguidores de la industria en las distintas redes sociales, como Instagram o Facebook donde eran publicadas.
 
Resulto impactante y hasta inesperado ver como modelos, bloggers, editores, y hasta los mismos diseñadores, convirtieron a la tendencia más geek y menos fashion, en la más importante de la cita de la  moda en la Capital del mundo. Y es que  la nueva forma de comunicación que brinda la tecnología, recuerda la visionaria teoría de Marshall McLuhan que denominó como “Aldea Global”. La digitalización de la comunicación soporta sin dificultad el tráfico de todos los medios de comunicación, siendo un canal omnifuncional, capaz de desempeñar funciones conectoras, funciones distribuidoras y funciones colectoras, Y la industria de la moda que está en constante movimiento y que abarca desde el ámbito económico, hasta el ámbito social,  está asimilando que la aplicación de las nuevas tecnologías es necesaria para poder multiplicar el mensaje que quieren llevar, de una forma instantánea, eficaz y sencilla.
 
De este modo, el tecnológico accesorio, convirtió a muchos de los que formaban parte de este evento, en agentes comunicacionales y repetidores del mensaje, que sin ser profesionales de la comunicación, lograban informar al instante de todo lo que sucedía en una de las pasarelas más importantes del mundo, reseñando a personalidades, artistas, y hasta lo que sucedía detrás del escenario, dejando a un lado muchas de las barreras comunicacionales y permitiéndole al público ir más allá de de lo que puede percibir de los medios tradicionales. Estos maravillosos lentes inteligentes, podrán ser adquiridos por el público a partir del 2014 por un valor aproximado de 1500 dólares. 
Publicado en Arquitectura
Mientras algunos se ufanan de la entrada de Starbucks al país y otros se lamentan de la venta de todas las tiendas de Juan Valdez en Colombia. En México una tienda de café con corazón e historia se abre camino rescatando la elegancia de una época perdida, pero no olvidada…

Si, Cielito querido, es una tienda de café, una que en contra de la tendencia global del autoservicio y el fast food, intenta recuperar los valores de la estética latinoamericana. Su nombre proviene de la música popular mexicana, inspirado en la canción “Cielito Lindo” escrita en 1882 por el compositor mexicano Quirino Mendoza y Cortez. La frase “México Lindo y Querido” dentro de la canción, pone en evidencia al espíritu lúdico del lenguaje latinoamericano, espíritu que en palabras de sus propietarios vale la pena rescatar, reinventando ese estilo y adaptándolo a los códigos de la actualidad.

“El concepto realza el valor estético de la cultura popular latinoamericana y la reinventa en un estilo Neo-Retro, el cual fusiona la gráfica de la época de las colonias, tanto francesa como española (presentes con su fino manejo tipográfico), con la de Latinoamérica moderna y la publicidad de las grandes tiendas departamentales de los 50’s (que también fueron importadas del viejo continente y de la mercadotecnia estadounidense), junto con el contraste del lenguaje coloquial de los mercados y tienditas. Todos estos elementos son sutilmente integrados, resultando en un producto muy actual, muy latino y con atractivo universal”. –dicen Héctor Esrawe e Ignacio Cadenadiseñadores del lugar.

Cielito comenzó como un concepto que adquirió tanta popularidad entre sus comensales que han logrado expandirse con 17 sedes en la Ciudad de México. Tal vez, como muestra del descontento de los mexicanos al sobredimensionamiento comercial y la saturación del mercado por parte de franquicias y compañías multinacionales que llegarán al país en el 93’ con el TLC. (Firmado con sus vecinos del norte)

En esta tienda de café no solo el diseño está inspirado en lo latinoamericano y en sabores prehispánicos, su menú se encuentra repleto de recetas típicas desde tamales, chocolate con chile, horchata y panes dulces, adornadas con frases de la jerga popular como “pásele a lo barrido” que se traduciría como bienvenidos y otras frases como “de poquito en poquito se llena el jarrito”.

Sin duda Cielito Querido Café ha dado de que hablar, convirtiéndose en el único café que ha podido darle pelea al gigante multimillonario “Starbucks” reflejo directo de el roce entre la cultura tradicional y la internacionalización. Proceso al que las compañías norteamericanas están acostumbradas ya que históricamente lo han vivido en países como Japón en el siglo XIX.

Independientemente de quien gane esta competencia, da gusto saber que pese a la globalización, los mexicanos aún conservan el espíritu que los ha caracterizado, ofreciendo experiencias sin igual, desde su arquitectura, el diseño gráfico e industrial hasta su gastronomía.

Le deseo mucha suerte a Cielito Querido Café.

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Es sorprendente como con unos cuantos lápices de colores, marcadores y acuarelas, pueden crear magnificas ilusiones en el papel. Especialmente cuando vienen de la mano del virtuoso ilustrador y diseñador gráfico Marcello Barenghi.  

Estos dibujos que parecen saltar de la página, están basados en los objetos cotidianos que rodean la vida de Barenghi como: barras de chocolate, periódicos, salsas de tomate y latas de gaseosa por mencionar algunas.

Desde su juventud su trabajo fue influenciado por la obra de Derek Riggs, aquel ilustrador legendario encargado de realizar las portadas de los discos de Iron Maiden y a quien no le esconde su admiración e intentó imitar durante los años 90’s. Ocasionalmente a Marcello le gusta compartir videos en time lapse con el proceso de sus obras y en algunos casos alcanzan más de las 260.000 reproducciones en youtube. 

[Via Tumblr]

Publicado en Diseño
Unidos por amor al diseño industrial e interesados en redefinir el rol de los diseñadores. Tarea a la que algunos consideran “quijotesca y futil”, más que todo en una era de transformaciones en donde el Photoshop manda, los clientes no entienden la importancia de pensar en diseño y en donde: “yo tengo un sobrino que me hace el garabatico por 30.000 pesos”, reina en el ejercicio de la profesión.
 
Con esto en mente, un grupo de pensadores e intelectuales del diseño industrial llamado Diseño Activo a abierto uno de los foros de discusión, más necesarios y pertinentes hasta la fecha (con el apoyo de infinitylab) y con la intención de fortalecer a una de las industrias creativas más relevantes del siglo de XX.
 
¿Cómo es el diseño industrial en Colombia? y que podemos hacer para mejorar las condiciones de esta profesión, estamos convocando a todos los estudiantes, pensadores, profesionales, creativos y curiosos del diseño industrial a participar de nuestro próximo Café Activo que tendrá lugar el martes 12 de Noviembre en la Cll 61 N°5 - 30 a las 5:00pm.

Para conocer más sobre Diseño Activo y su importante labor únete en Facebook.

cafeactivo nov12

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Enfojer es un nuevo kit que mezcla antiguos procesos de la fotografía analógica con la fotografía digital del teléfono inteligente. se trata de una ampliadora fotográfica sencilla y portátil que está diseñada específicamente para convertir las fotografías del teléfono inteligente en impresiones físicas con productos químicos.

La creadores del proyecto esperan que el producto ayude a “preservar el antiguo arte del revelado fotográfico (…)” y que permita a la gente “redescubrir toda esa magia que sucede en un cuarto oscuro.”

Sin duda una idea novedosa, práctica, barata y con todo ese amor que sentimos los amantes de la fotografía. ¡Genial!.

[Via Fotoing]

Publicado en Diseño

¿Se le ha ocurrido buscar en Internet "Ropa Usada" o "Used good"? pues acontece que los resultados son tan absurdos, que se encuentra desde ropa separada [para niños, hombre y mujer], hasta pacas, kilos de lo kilos sin separar. Cantidades enormes de ropa usada y de buena calidad. Hacen envíos a todo el mundo en containers cual Zara, Diesel o Nike, pasan por el papeleo, pagan impuestos y seguramente llegan al mismo puerto que llegan estas reconocidas marcas. Todo esto es un gran negocio.

También hay otras contadas situaciones. Marcas que se han encargado de recolectar Used good y la han traído al mundo del Vintage, dejándola en toda su esencia o haciéndole pequeños cambios reinsertándola de este modo al mundo del hoy, como lo hace Bling Blig Trash o como es el caso de Vintage Lab que no añora el pasado, lo trae al presente, manteniendo aquellas cosas que tanto quisimos, con un poco de...por qué no...¡Botox!, como lo dicen ellos.

No cabe duda que una prenda de segunda mano siempre llevará un valor de más, porque estará hecha de un textil que seguro ya no se produce, de marcas que terminaron en el olvido, de colores extravagantes –dependiendo de la tendencia a que pertenezcan- y, ante todo, será una prenda que no tendrá su mejor amiga y mucho menos su vecino, será algo tan único al igual que su pasado, el cual querrá conocer y desconocerá, siempre creándole preguntas respecto a él cada que la use. Además de todo, son prendas a buen precio, desde tres mil pesos se puede conseguir una buena y bonita blusa para el fin de semana. La cuestión es ir a buscar sin prisa ni apuros, y mucho menos con esperanzas de encontrar algo realmente bueno, esto es como el amor, no hay que esperar mucho, habrán días en que no se encuentre nada y otros donde no le alcanzará la semana para re-estrenarse todo lo comprado.

Por otra parte, ¿quién a los diez años no usó una camiseta, un jean, la falda del colegio, la sudadera de educación física, del hermano, primo, hijo del amigo del papá? Querido lector, déjeme decirle que aunque no hizo parte de la economía de lo usado, usted también se vistió de Used good.

Así que si algún día, la abuelita o el tío soltero le dice: "Quién sabe con qué energías vendrá eso..." Recuérdele amablemente que cada uno de nosotros hicimos parte de ese mercado, de esas energías y quién sabe qué más. Que aunque pareciera algo nuevo, está de moda desde que tenemos a alguien en la familia con nuestra misma talla.

Por lo pronto, dejo algunas fotografías de mis adquisiones más adoradas de Used Good, que para muestra de un botón por más 'energías' que estas tengan son prendas del pasado que conmemoran a este en un presente. 

Fotografías por Cesilio

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Candylab, una empresa de juguetes creada por dos artistas y diseñadores de Brooklyn, Nueva York, ha revivido el glamour de los 50's y el ambiente del modernismo americano en los años 60's con una serie de llamativos juguetes de madera llamada MO-TO.

Florin y Vlad, creadores de la empresa ven como el mundo del juego en la actualidad se ha trasladado a una dimensión digital, y como algunos padres no quieren que sus hijos se pierdan del poder jugar interactuando con otros niños, compartiendo juguetes y creando a partir de estos, universos sin fin en su imaginación.También saben que un problema de hoy con los juguetes, es que estos se convierten en elementos de usar y olvidar, no perduran o en algunos casos constan de muchas partes para encajar que con el tiempo se van perdiendo misteriosamente hasta volver al juguete un objeto para desechar. Es por eso que los creadores  decidieron lanzar esta línea de juguetes en madera; elegantes, sencillos e indestructibles. 

MO-TO, es el resultado de dos años de investigación, desarrollo y diversión. Se componen de bloques de madera refinados en las ruedas, neumáticos perfectamente lisos, las pinturas, a base de agua son totalmente amigables con el medio ambiente, el juguete perfectamente ensamblado es apropiado para usar en cualquier escenario y la madera densa con la que está hecho, le da el suficiente peso para que en los escenarios de juego sus aterrizajes o saltos sean muy realistas, basados en la física. 

Estos juguetes no solo van dirigidos a los niños, para que creen sus propios mundos en el campo de juego, sino también para coleccionistas o amantes del diseño de mitad de siglo.


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El Codex Seriphanianus es considerado por muchos conocedores como uno de los libros más extraños del mundo. Es un libro principalmente de arte, que por medio de sus ilustraciones bizarras y totalmente zafadas de la realidad, revelan un mundo de imágenes que combina lo que reconocen nuestros ojos como normal, con lo que nunca ha sido percibido antes.

El libro logra captar todos los sentidos gracias a su minucioso detalle en el dibujo, sus raras formas y sus hermosos colores que le dan vida a este universo misterioso. Por medio de ilustraciones surrealistas y una escritura indescifrable es al parecer una especie de enciclopedia visual de un mundo abstracto y desconocido.

Este enigmático Codex fue realizado por el arquitecto y diseñador Luigi Serafini en el año 1978. Las 360 páginas de esta enciclopedia misteriosa están divididas en dos partes. Al parecer la primera sección cuenta el origen de la naturaleza de este universo paralelo en el cual las imágenes surrealistas se combinan con formas y elementos cotidianos de nuestro mundo. La segunda parte se adentra en el desarrollo de la vida humana y de las creaciones del hombre mismo pero relatado de una forma totalmente fantástica e irreal.

En este libro podemos encontrar imágenes como una pareja que al hacer el amor se convierte en cocodrilo. También se encuentran creaturas extrañas que a pesar de que están inspiradas en otra realidad tienen cierta conexión con nuestro mundo. Las ilustraciones son ricas en color y detalle y captan la curiosidad del lector. Por otro lado según el autor la escritura indescifrable de este libro no tiene como objetivo ser decodificada, la intención real es causar en el lector la misma sensación que posee un niño que no sabe leer al encontrarse con una escritura cualquiera.

Descarga el libro en PDF

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Hasta donde sabíamos el Kinect de Microsoft nos permitía interactuar con objetos virtuales a través de un scanner. Ahora el proyecto “Aireal” de Disney nos permite sentir hologramas en el aire.

Sin duda el Kinect es un dispositivo fantástico que sorprendió a toda una generación de escépticos y gamers, dispuestos a dominar esta nueva unidad de mando para el Xbox 360, que le permitía al usuario interactuar con un mundo virtual, a través del movimiento del cuerpo. Sin embargo a esta maravilla, solamente le hacía falta una cosa. “Permitirte sentir ese mundo virtual con tus propias manos”.

Aireal es el resultado de la investigación iniciada por el estudiante Rajinder Sodhi de la Universidad de Illinois y el investigador de Disney Ivan Poupyrev. Básicamente, cuando Aireal se conecta a un televisor o iPad, este pequeño dispositivo emitirá unos anillos de aire que le permiten al usuario tocarlos sin necesidad de controles o guantes.

Todo el sistema del Aireal, se compone de cinco amplificadores y proyectores que le permiten rastrear el cuerpo a través de un sensor, para luego lanzar una serie de anillos de aire comprimido que al colapsar con el tacto, activan una función que le indica al sistema que se realizó una interacción con el objeto.

En la práctica, este dispositivo puede crear desde botones aéreos, hasta texturas que simulen el agua, la arena y el aire. Además de ofrecer la opción a otros innovadores de crear espacios inmersivos con los cuales se pueda interactuar.
Sin duda Disney, no solo nos ha hecho soñar con sus encantadoras historias y ahora nos ha traído una tecnología sacada de una fantasía a la realidad.

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Erin Riley, es una artista de Filadelfia que en los últimos meses ha estado derribando tabúes y capturando algunas de las problemáticas desavenencias de su generación con su estilo tradicional de tejer.

Su forma particular para contar historias a partir de la lana, han hecho de esta artista una de las precursoras de la nueva ola del croché, convirtiendo pedazos de tela e hilo, en crudas escenas que transmiten algunos dilemas de la juventud americana y la sexualidad femenina, el abuso de drogas, accidentes de auto, rompimientos y control de natalidad.

El resultado de esta mezcla entre lo tradicional, lo humano y el voyerismo, producen imágenes planas, fuertes, disonantes y que nos transportan a la vida privada de la artista. –es casi como si estuviéramos espiando en la cámara de su celular, indagando sobre su privacidad para quedar aturdidos por la fuerte dosis de realidad que Riley le transmite a su obra.

En este momento el trabajo de Erin Riley estará en exhibición en la Paradigm Gallery de Filadelfia hasta el 30 de Octubre…

Si quieres conocer más sobre el trabajo de esta artista, visita su página oficial.

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