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Cuando la magia de la tecnología, la esencia de la naturaleza de poder disfrutar del aire libre y un medio de transporte como la bicicleta se juntan, solo pueden surgir inventos fantásticos. Desde hace algún tiempo, las “bicis”, se convirtieron en un mercado importante para los inventores e innovadores. Sin embargo, hasta ahora surgió la rueda inteligente, que lleva por nombre  la “Rueda FlyKly”.
 
Este nuevo dispositivo, que viene en ocho colores diferentes, a simple vista se  parece a cualquier otra rueda trasera, con la excepción de que tiene en su interior un equipo electrónico. El pequeño motor que la integra se puede acercar a lo largo a una velocidad máxima de 20 millas por hora hasta 30 kilómetros sin pedalear, con energía obtenida a partir de la rotación de las ruedas. También incluye una pequeña computadora con GPS que sigue la marcha y ofrece sugerencias para obtener mejores rutas con la ayuda de una aplicación de teléfono inteligente, sea para iOS o Android.
 
La rueda FlyKly es fácil de operar. Al cambiar la rueda trasera de la bicicleta convencional con el “Smart Wheel” de nueve libras, sólo hay que comenzar a pedalear. Luego, desde el teléfono inteligente montado en el manillar, se establece una velocidad deseada y la rueda inteligente se encarga del resto. A medida de que se va pedaleando se cargará la rueda inteligente, aunque también se puede cargar mediante la conexión de forma electrónica.
 
Lo que separa a una bicicleta equipada con la rueda FlyKly inteligente y una bicicleta eléctrica regular son las grandes capacidades de la pequeña computadora. Además, la aplicación de teléfono inteligente de acompañamiento que puede seguir el viaje, no sólo dice a dónde se fue, sino también la rapidez con la que se fue y cuánto tiempo tomó llegar al destino. También va a sugerir nuevas rutas y realizar un seguimiento del proceso a largo plazo. Igualmente puede bloquear la rueda trasera con la aplicación, y si alguien la recoge y se va, la aplicación avisará de inmediato.
 
Este maravilloso producto saldrá a la venta al público en general a principios del año 2014, por un precio aproximado de 600 dólares.
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Ahora que llega la época de Halloween, es la oportunidad de muchos para adquirir una identidad alternativa y así poder escoger el mejor disfraz para recrearla. Sin embargo, la mayoría de las veces llegar a esa selección no es tan sencillo, debido a que implica entre otras cosas: tiempo, creatividad y costos.
 
No obstante, esto no fue impedimento para que Senan Lee & Pansy Aung de Salt & Pepper Creative, quienes después de una conversación fugaz alrededor de la vida de trabajo como creativo, decidieran visualizar estos sentimientos en la forma de una escultura física hecha de cartón reciclado.
 
De este modo, nació “la campana de buceo” es la primera obra de arte de la pareja. La particular pieza de gran tamaño no sólo hace referencia a la presión fisiológica de la creación de ideas sobre la demanda , sino también de las presiones ejercidas sobre ellos mismos para hacerlo.
 
Original, ecológica y divertida. ¿Te animarías con una opción así para tu fiesta de Halloween?
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Guácala nació en Cali, sus padres son Andrés Bolaños y Sebastián Sánchez diseñadores gráficos e ilustradores. La amistad y el vínculo que se ha creado entre los dos más allá de ser padres de un mismo hijo, Guácala, los ha llevado a que el trabajo de uno se complemente con el del otro. Por un lado, Andrés se dedica más a la exploración y al diseño de personajes y por el otro, Sebastián es un experto con las paletas de colores y con la armonía que se puede crear con ellos; esto no quiere decir que cada uno vaya por su lado, sino que al contrario están uno con otro.

Guácala nació hace cinco años y coincidencialmente se encuentran ahora de cumpleaños, desde octubre del 2008 andan ilustrando la fealdad y la belleza, llevando un concepto de un lado al otro. Lo feo lo vuelven bello, y en lo bello encuentran la fealdad de una manera irónica.

A través del tiempo han evolucionado algunos personajes con ellos como lo son el Conejo Osado y Ricosquillas. Así mismo, han tenido la experiencia de ver como otras personas redibujan sus ilustraciones, "Es bacano que la gente se apropie de la imagen y haga sus propias versiones" dice Andrés.

A pesar de no tener una paleta de colores específica, los distingue el uso de aerosoles fluorescentes dentro de los murales específicamente, éste ha sido un recurso gráfico utilizado como luces.

A Guácala los inspira principalmente la tradición oral, los refranes, los trabalenguas y las rondas infantiles. Su mayor influencia es el entorno que los rodea, más que la propia inspiración sobre otros artistas o tendencias actuales.

Pero realmente lo que les dañó la cabeza a Sebastián y Andrés fueron programas animados como The Ren & Stimpy Show, Aaahh!!! Real Monsters, Flapjack y Chowder. La fealdad y monstruosidad de estos personajes seguramente les sigue dando vueltas en la cabeza a ellos para llegar a ilustraciones tan "feas".

Guácala

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Fab Ciraolo, gran artista e ilustrador chileno, és el encargado de traer al presente, a los héroes y figuras fantasticas e importantes del pasado de una forma muy llamativa y original. Por medio de un toque especial logra darle vida de nuevo a estos personajes con un aire moderno y trae a la memoria los que solían ser los ídolos de muchos durante otra época. Ciraolo afirma que la temática en su obra no a sido influenciada por la moda, ni mucho menos, simplemente crea el reflejo de lo que amaba cuando era niño y trae todos estos personajes al presente de una forma muy autentica para nunca dejar de sorprenderse con ellos.
 
Ciraolo realiza gran parte de su obra a mano y otra de forma digital utilizando algo de técnica collage creando ambientes psicodélicos y retro totalmente auténticos. Estas imágenes nos causan gran curiosidad por el echo de que en algún momento sus protagonistas marcaron nuestras vidas y aquí los encontramos luciendo de forma alternativa y completamente fuera de su contexto. Los colores y la presencia de estos personajes que parecieran capturados por un segundo en estas intrigantes imágenes, reviven momentos de la vida de cada uno de nosotros gracias a estos personajes memorables.
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Las artes a diferencia de otras manifestaciones de la sociedad relacionadas con la cultura, como las letras, las humanidades y la filosofía, se han convertido en los embajadores por excelencia del descontento y la critica social. Con ese discernimiento artistas como Banksy han adoptado este abanderamiento del arte, creando obras que logren despertar la conciencia de muchos. Como lo hizo recientemente con su onceava pieza de la muestra "Mejor afuera que adentro" (Better Out Than In) que se exhibe en Nueva York. En donde ha recreado una escena en la cuál un camión transporta una serie de animales de peluche al matadero.
 
Esta pieza es llamada "Sirens of the Lambs", y es la instalación a la cual todos quieren asistir. El camión lleva en su interior 60 animales de peluche, incluyendo vacas, pollos, cerdos, corderos, uno que otro oso de felpa, oso panda y demás representaciones del reino animal.
 
Con esta instalación, Banksy hace una declaración acerca de la crueldad de la industria alimentaria y un llamado de atención a la sociedad sobre lo que consume y a que precio moral. Sin duda, es una indirecta camuflada de pieles infantiles, a todos los que sostenemos sin conciencia a esta industria
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La mayoría de las veces, la tecnología puede ser la mejor aliada para desarrollar campañas de gran impacto en la sociedad. Es así, como la Sociedad del Cáncer de Finlandia decidió aprovecharse de esto y desarrollar una aplicación virtual que muestra los daños que provocan los cigarrillos a través de dos cuerpos, uno masculino y otro femenino, con los que se muestran los efectos negativos del tabaco, tanto por dentro como la apariencia física.
 
Desplazándose sobre los cuerpos, pueden visualizarse de forma muy gráfica los cambios que se producen en una persona fumadora, llegando a contabilizarse un total de 17 efectos adversos, que pueden ir desde acné y envejecimiento de la piel, hasta daños pulmonares y riesgo de padecer cáncer.
 
El creador de esta plataforma que busca crear conciencia, Erkki Aizara, ha asegurado que "es un truco de la tecnología que trata de despertar el asombro entre los jóvenes" y por lo tanto, concienciar sobre los efectos adversos del tabaco.
 
 
 
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Definitivamente la edad no influye ni en el éxito, ni en el fracaso. Tener cinco años, fue más que suficiente para que Alonso Mateo, conociera la fama, digital, pero fama finalmente. "El Fashion Blogger” más pequeño en edad de la red pero con un estilo exquisito y único, ha revolucionado con sus fotografías y combinaciones, que además elige él mismo, a una de las redes sociales con más tráfico actualmente: Instagram.
 
Este pequeño “fashionista” es mexicano, pero vive en California. Su mamá Luisa Fernanda Espinosa, es una estilista de moda freelance y colaboradora de modas para Harper´s Bazar México, le asiste en todas sus actividades además de ser la fotógrafa y quien publica los denominados outfts en su cuenta oficial @luisafere, donde cuentan con más de 200.000 seguidores.
 
A pesar de este boom cibernético, Alonso y sus padres, han recibido críticas, pero esto no ha sido ningún impedimento para que sus imágenes diariamente entren en las más vistas. Sin embargo, su madre y gurú de moda, se ha defendido diciendo que “Alonso sólo la pasa bien frente a una cámara”
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Angélica María Zorrilla, artista colombiana, y su colega tailandés Kriangkrai Kongkhanun, exhiben en Bangkok lo que denominaron un juego de "ping-pong" artístico. Que consiste en el interpretación de una serie de conceptos como "cielo", "ira" o "silencio".
 
Cada autor eligió diez palabras y con las veinte elaboraron cuadros individuales en los que expresan lo que cada concepto les evoca a través del dibujo, combinado con otras técnicas como la xilografía o la goma arábiga. El proyecto originalmente nació a partir del artista colombiano José Antonio Suárez Londoño. Cuatro artistas colombianos y otros cuatro de China, India, Australia y Tailandia se enviaron palabras para crear un diálogo artístico.
 
"Backforth" como también se le conoce, se exhibe en el Museo de la Universidad de Chulalongkorn, que acoge un total de cuarenta cuadros emparejados en torno a cada palabra. En el caso de "Bangkok", la creación de la colombiana consiste en un mapamundi en el que el continente americano está representado en su forma primitiva, como aparecía en los primeros mapas, y el continente asiático acoge dibujos de Kriangkrai. Mientras que para Kriangkrai, "Bangkok" le evocó rostros siniestros y sombras negras que sugieren caos y bullicio a través de un dibujo realizado con lápiz, tinta china y xilografía.
 
Otros de los términos que integran este original proyecto son conceptos como "humano", "espíritu", "cultura", "naturaleza", "corazón", "fuego" o "juntos". En torno a este último término, Kriangkrai aglutina a los fantasmas malignos que acechan al hombre en una nube perversa y con los que combate el espíritu, de color rojo, para recuperar la esencia humana de paz y serenidad.
 
Resulta interesante como el arte además de contrastar dos culturas tan diferentes, puede reflejar de la forma más artística la complejidad y las diferencias del pensamiento humano.
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Melissa Losada y Marcela Velez, son dos jóvenes colombianas que están triunfando en la moda internacional. Su proyecto denominado M2malletier que comenzó hace solo un año, hoy representa una exclusiva y lujosa línea de bolsas con diseños impecables, elegantes y con un estilo propio que lucen las fashionistas más importantes del momento y grandes celebridades.
 
Su característica, una inimitable y particular asa linear inspirada en herramientas y armadura medieval. Definitivamente, el espacio creativo de una ciudad como New York, y el haber compartido estudios en Parsons The New School for Design fue fundamental para el desarrollo de esta idea. El año 2011 fue propiamente cuando comenzaron hablar de este sueño que hoy es una mejor realidad.
 
Dentro del proceso creativo, enmarcan como algo fundamental: viajar. El conocer nuevos lugares, les permite extraer toda la inspiración posible, por ésta razón se programan dos viajes claves al año, de donde sacan historias del color y de texturas de las nuevas colecciones. Les atraen las referencias inesperadas.
 
Actualmente tienen seis modelos, en cuatros colores cada uno. Pero en las próximas dos temporadas esperan introducir dos o tres nuevos modelos, para posteriormente adentrarse al mercado de calzados y joyas que tanto gusta. Su meta más cercana es estar representadas por los más importantes retailers del mundo.  Aunque figuras como Kate Bosworth, Miroslava Duma, Caroline Issa, o Leandra Medine de The Man Repeller, reconocidas en la industria de la moda, hacen gala de sus piezas.
 
Recientemente, presentaron su nueva colección en New York y Paris Fashion Week, donde resaltaron las pieles nuevas con colores muy llamativos.
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Con la invención del Internet, la comunicación, los conocimientos, la propagación de ideas y la difusión de la información se incrementó a velocidades insospechables y a un costo muy bajo. Pero al contrario de lo que puedan pensar muchos, este no es un  nuevo medio de comunicación sino un nuevo canal a través del cual, puede transitar el tráfico de información de los medios de comunicación ya existentes.  De este modo, plataformas consolidadas en la red como YouTube o Blogger han impulsado el mensaje de muchos, que quizás dentro de los medios tradicionales no podrían haber logrado llegar a las masas.
 
 
Sin embargo, el caso de Maiah Ocando es bastante atípico, esta bloguera venezolana, actualmente radicada en Chicago y diseñadora por profesión, comenzó  de una forma muy creativa a realizar sus post de modas a través de videos que colocaba en la plataforma de videos digitales más famosa del mundo: YouTube.  ¿Cuál es el secreto para tener unas cejas perfectas? ¿Cómo lucir más delgada con las prendas indicadas? Y ¿Cómo lograr el cabello perfecto? Son algunas de las múltiples preguntas que esta carismática chica responde a través de sus divertidos videos, logrando más de cien mil suscriptores a su canal.
 
 
El apoyo que ha recibido este webshow denominado “Visto Bueno” es tan grande que desde hace pocos meses, una de las editoriales más importantes en Venezuela, decidió llevar a los libros esta idea. Invirtiendo el proceso, y convirtiendo un éxito digital en una propuesta comunicacional tradicional. La colección impresa de “Visto Bueno” está compuesta por seis libros, que además del texto se acompañan de imágenes e ilustraciones que soportan todas las ideas para mejorar la imagen de cualquier persona. 
 
 
Además de la edición impresa, está la versión digital de estos libros que se puede comprar a través de Amazon, acompañados por todos los videos de las distintas temporadas del programa.
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