Publicado en Diseño Gráfico

 

En este proyecto son retratadas la ‘Villa Savoye’ de Le Corbusier y la ‘Casa Farnworth’ de Mies Van de Rohe entre otras, sin mencionar algunas de las otras célebres viviendas que han sido protagonistas de la historia de la arquitectura en este colorido cortometraje, animado, producido e ilustrado por el diseñador italiano Matteo Mucci.

La serie surgió de la fusión de las dos grandes pasiones de Mucci: la arquitectura y la ilustración, arrojando como resultado un divertido corto animado, que construye pieza por pieza algunas de las obras maestras de la arquitectura moderna a partir de líneas rectas, planos y fondos cromáticos.

Conozca su portafolio en Behance: https://goo.gl/kuckQZ

Publicado en Innovación

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Ahora la música cobra vida gracias a Sinfini Music, un proyecto musical que plantea redescubrir la pasión por la música clásica, y al artista Alan Warburton. Ambos unieron esfuerzos para producir un video que utiliza luces de neón en una alucinante animación con la música de Johann Sebastian Bach (1685-1750, Alemania. El video busca simplificar y acercar al público en general en fascinante mundo de las armonías musicales.

Algo que encuentro interesante, además de la producción y realización del video, es que si usted no está interesado en aprender a tocar una complicada obra musical de piano, lo puede “digerir” con simplemente seguir la secuencia de iluminación de las luces de neón. Ojalá todo el arte moderno fuera como esto.

Sin lugar a dudas la música clásica no es aburrida, menos si se le añade iluminación animada.

J'ai bien aimé!

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ABVH es un ilustrador y animador serbio, ferviente seguidor del arte callejero; su trabajo se inspira en los murales de reconocidos artistas dando rienda suelta a su creatividad, por medio de la animación y convirtiéndolos en GIF's de gran calidad.

Sin duda una muestra de arte digital en su máxima expresión.

Original: Whoam Irony 

 

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Original : Levalet

 

3

 

Original: JADE

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Original(es) : Bansky

 

 

 

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7

 

5

 

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Un grupo de creativos y aficionados por la serie de video juegos Grand Theft Auto (GTA), Inspirados en la obra cinematográfica de los 70's dirigida por Stanley Kubrick; La naranja mecánica, película que destaca la violencia y la rebeldía juvenil contra la sociedad como medio de expresión y catársis (ultraviolencia), y utilizando el modo juego online se dieron a la tarea de representar algunas de las escenas más importantes del film, conservando el sonido original para dar un toque de realismo en el video animado.
 
  
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el juego es una mezcla de acción, conducción, aventura y modo de rol, siendo su característica principal la naturaleza adulta y la recreación de escenas altamente violentas, motivos por los cuales ha ganado bastantes adeptos, sin dejar de lado, claro, la enorme calidad de sus gráficas.

A continuación el "remake" versión GTA de la obra de Kubrick:
 
 

 

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Seymour Bits se dio cuenta en el 2001, cuando tenía 23 años que no quería seguir siendo programador. Alguna vez de joven tuvo un sueño: hacer una banda de funk electrónico que le compitiera al Purple Rain de Prince a punta de melodías adictivas y solos tremendos. Desde entonces Bits ha compuesto y producido música que se adelanta al tiempo en el que vivimos.

Pero Bits es un carácter ficcional. Es el alias del multi-talentoso productor Bas Bron, un personajito de peso en la escena europea del hip hop electrónico cuyo trabajo incluye colaboraciones con Die Antwood y Kraftwerk. Bron es un hombre reconocido, ya tiene su fama, por eso busco otra identidad y otra historia para incursionar en el mundo del funk y las pistas de baile incendiarias.

Para arrancar una nueva vida Bron contacto a Michael ten Horn y a Maarten Berkers, un dúo de animadores holandeses. Les comisionó su primer single: Put it back down, y les dijo “quiero baile, traseros que se muevan y tal vez un poco de senos… sin embargo ustedes son libres de interpretarlo como quieran”. El resultado de esta alianza es un viaje multicolor protagonizado por un pollo de rostro hueco que está atrapado en esta especie de wonderland bizarro y delirante.

A continuación el clip y el link al estudio de animación.

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Por: @niaenbitacora

Encontré este video por casualidad pero quede contentísima  después de verlo. Es una animación cuadro por cuadro desarrollada para el  músico Michael Andrews y su single "Bubbles in Space". Con la colaboración de cientos de estudiantes del San Diego High Tech International, Josh Hassin y Jeremy Farson consiguieron 3000 cuadros ilustrados para armar el clip que consta de un popurrí de chicas guapas montando en patineta, niños jugando con globos, bicicletas y hasta astronautas.

El resultado es supremamente encantador, rápido, inestable, dinámico y experimental. Se aprovecha muy bien la variedad de trazos conseguidos con el trabajo de los estudiantes, lo que es una formula excelente para el espectador disperso. 

Aquí les dejo el video y el making of para que vean el proceso de creación:

[Vía Nia en Bitacora] 

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Por @infinitylab

Creada por el artista y cineasta Brett Underhill, esta animación nos brinda una divertida perspectiva del hombre de acero después del trabajo y su vida domestica. Alejada del universo de DC Comics, la historia transcurre cuando el famoso héroe llega a su hogar después de una larga jornada para sacar a pasear a su fiel amigo Kripto, siendo sorprendido por sus asombrosos poderes y necesidades corporales...

[Via Hypebeast]

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Para los seguidores del SML* llega “The Loner” (“El Solitario”), una animación musical producida por Sticky Monster Lab y con música de The Freaks, donde vemos a uno de sus Monstruos típicos sumido en la soledad y desesperación hasta que un evento afortunado cambia su día y percepción del mundo. Dirigido y animado por Fla, el líder creativo de la afamada agencia coreana, esta historia extravagante e irónicamente estereotipada busca dar un viraje positivo a las connotaciones de soledad y egoísmo, imperantes ciertos niveles de la sociedad.

*Abreviatura de Sticky Monster Lab.

http://www.stickymonsterlab.com/


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@Gustavian

Mientras que el preambulo otorga sentido a la existencia, la procastinación infecta los ideales del que diseña. Cuestiones psicológicas que se derivadan de la investigación contemporanea, suelen ser utilizadas por los productores para dar trascendencia a su trabajo. Ya sea por la esperanza que despiertan o la inquietud que generan, éstas reflexiones sobre la temporalidad han ocupado los pasados presentes de multiples artistas.

Rafael Sommerhalder -uno de aquellos- anima un armónico experimento corporal. Desde la posibilidad audiovisual, Rafael provoca emociones saludables en los espectadores de su film-minuto; una mezcla de fluides mecánica e impaciencia sostenida.

Exasperantes periodos de grata recompensa, emergen del que contempla su propuesta. Reacciones mundanas que atañen al que respira, son distribuidas por la red para recrear subjetivamente la maleabilidad del tiempo.

Con sus declaraciones, el arte invoca el tiempo para recordarnos su relatividad. Afirmación implacable y evidenciable en el trabajo surrealista, el que se desplomó de los dedos psicoanalíticos, para renacer en la intuición de la vanguardia audiovisualista.  

(http://www.crictor.ch/)