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Una de las constantes de los grandes pensadores de siglos anteriores, ha sido su capacidad para abordar diferentes disciplinas al mismo tiempo. De Gonzalo Correal se puede decir que es un pensador moderno que durante años ha sido practicante de la función social de la arquitectura y el urbanismo, además de ser asesor urbano y un asiduo promotor del desarrollo de las ciudades colombianas, combinando estos intereses con su pasión por la historia, el patrimonio, el dibujo arquitectónico y la política.  

Además de ser profesor universitario y un político 2.0, como le gusta auto denominarse, Gonzalo Correal, también tiene un portafolio de dibujo arquitectónico en Behance  sobre el que hablaremos a continuación.

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Ponte Vechio - Bassano del Grappa


De trazos rápidos y líneas sin concluir, los bocetos de Correal, son muestra definitiva de que la representación de una imagen están en la mente de quién observa. Una línea curva se convierte en cúpula, capitel y ornamento; un conjunto de trazos nos traslada a nuevos lugares, transportándonos por Italia, México y Bogotá con tan solo sostener la mirada en cada uno de sus dibujos.

Sus bosquejos son producto de la intención de capturar un momento que aspira a ser inmortalizado con la pluma, el papel se convierte en testigo de la historia, en consorte de una arquitectura que se desdibuja e incluso… en válvula de escape de una reunión aburrida.

Hablar de las muchas facetas de Gonzalo, es como hablar de un misterio sin resolver, pero para los atentos y los curiosos que quieran conocerlo en persona, se presentará hoy a las 6:00 pm en el Centro Ático de la Universidad Javeriana en Behance Colombia Portfolio Reviews.

Visita su portafolio: https://www.behance.net/GonzaloCorreal

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Boceto. Aprendiendo de los maestros.

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Detalle. Aprendiendo de los maestros.

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Sketch de la Catedral de Merida, México.

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Bosquejo del Templo de Nuestra Señora de Lourdes, Bogotá.

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Boring Reunión. Boceto en tinta.

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Detrás del lujo y la expectativa que suscitan los proyectos de arquitectura de élite en el mundo, en Colombia, un arquitecto colombiano se propuso construir una arquitectura social enraizada en lo más profundo de la identidad nacional y su conexión con la naturaleza.

El nombre de Martin Anzellini, suena con fuerza en las aulas de la Universidad Javeriana y la Universidad de Andes desde que llegó de trabajar en Europa e India. Su estudio “AGRA arquitectos” ha explorado el uso de diferentes tipologías y morfologías en pro de consolidar un estilo vernacular sin dejar de lado una visión contemporánea de la arquitectura.

Sus múltiples proyectos  oscilan tanto en variedad como en forma, abordando temáticas sociales en el ámbito residencial y urbanístico. Incluso, Martín ha introducido un término propio para la “arquitectura social”, definiéndola como “arquitectura necesaria” en tanto, toda arquitectura construida siempre tiene como objetivo beneficiar a la sociedad y es por ende de naturaleza social.

En la publicación del día de hoy, me refiero a dos proyectos que a mi criterio definen gran parte del estilo de Anzellini, por un lado el kiosco de “Hat Hut”  ubicado en el parque Tayrona y el “Centro Cultural de la Mezquita de Kilburn”, en reino unido. Tal vez estos dos proyectos no sean a simple vista los más emblemáticos que ha desarrollado este joven arquitecto, pero conservan en común el interés de crear una arquitectura inclusiva y fuertemente arraigada a su entorno social.

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"Kiosco Hat Hut" en el Parque Tayrona, Magdalena, Colombia.

El patio central se transforma en el epicentro del programa arquitectónico.  En el caso de “Hat Hut”, el patio, es la unión entre la tierra y el cielo; la conexión con el cielo diurno y nocturno está determinada por una claraboya hexagonal que distribuye las vigas del kiosco hasta sus extremos, convirtiendo la cubierta en una estrella de guadua que se pliega sobre sí misma, el suelo y el firmamento, transformándose en estructura y piel del proyecto.

En el caso del “Centro cultural de la Mezquita de Kilburn”, el proyecto busca convertir una edificación sagrada en un templo para el arte y en un espacio de convivencia; una arquitectura de lo público para sacralizar la cultura. En esta ocasión el patio principal de la Mezquita y antiguo espacio de congregación para la adoración, recupera su función con un propósito completamente nuevo: la de albergar a los fieles de las artes y la cultura que se congregan para rendirle culto al intelecto.

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Maqueta. Centro cultural Mezquita de Kilburn en Londres, Reino Unido.

Los patrones geométricos se repiten en la textura del patio, se trasladan al cruce de los arcos de la mezquita, la geometría es el juego de las formas preferido por la divinidad, concepto que se repite en las teselaciones y grabados en el diseño islámico, pero en este caso cambian de escala y se convierten en arquitectura.

Las columnatas de la mezquita se funden entre el basamento de las naves con la cubierta, de forma prolija, producto de una sencillez calculada que le otorga al espacio una profundidad que va más allá de la perspectiva.

Les anunciamos que Martín Anzellini será uno de los expositores en Behance Colombia Portfolio Review en la categoría de Arquitectura.

Para los interesados en conocer los trabajos de este arquitecto prominente pueden visitar su página web: http://www.agrarquitectos.com/

 

[Galería de Imagenes]

 

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Behance Network, la red de portafolios online más grande del planeta, presenta la tercera edición de Behance Portafolio Review Colombia, una iniciativa global que busca congregar a la comunidad de creativos de diferentes regiones de todo el país alrededor de las buenas ideas y el trabajo colaborativo.

El próximo jueves 21 de Mayo de 2015, en el Centro Ático de la Universidad Javeriana, arquitectos, diseñadores industriales, gráficos, artistas y fotógrafos, compartirán sus trabajos, experiencias y proyectos frente a la comunidad de miembros de Behance en Colombia y recibirán de parte de expertos asesoría especializada y retroalimentación a la hora de mejorar sus habilidades y desempeño en el mundo laboral. 

Este espacio, creado por Behance Network y traído por Behance Colombia. Busca promover el trabajo colectivo y unir a la industria creativa entorno a un foro de discusión.

Para reservar tu cupo para Behance Portafolio Review Colombia visite su página oficial:  www.behancecolombia.net

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Fotografía y diseño por Andrés Calderón.
 

[Video]

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Diseñado por Studio Cardenas, en cabeza del arquitecto colombiano Mauricio Cardenas Laverde y con el apoyo de los arquitectos Manuel Villa, Antonio Yemail y el diseñador Christiaan Job,  el "Pabellón de Colombia en la Expo de Milán 2015", busca promover la imagen de la nación como un país sostenible y en consonancia con el tema de la exposición internacional de este año: alimentación sostenible, energía para la vida.
 
El Pabellón de Colombia se encuentra ubicado en el Lote 22 del centro del área expositiva, frente al Cluster del Café y entre los pabellones de Argentina y China. En línea con el lema ‘Naturalmente sostenible’ elegido por el ministerio de industria y comercio para esta edición, la edificación se realizó con materiales ecológicos, fácilmente desmontables y biodegradables.
 
La Ministra María Cecilia Álvarez-Correa Glen está convencida de que la “Expo de Milán” es una gran oportunidad para posicionar al país ante empresarios e inversionistas europeos y ante millones de visitantes.
 
Colombia llega a esta feria con las ventajas que ofrece el acuerdo comercial que suscribió con la Unión Europea y que le da acceso privilegiado a los países del viejo continente a un gran número de productos colombianos.
 
Palmeras de coco, arbustos de café arábiga y flores exóticas, como las orquídeas y las heliconias, rodean la edificación, compuesta por cuatro módulos de tres pisos, en cuyo recorrido el visitante puede ‘trasladarse’ a los diferentes paisajes que ofrecen los cinco pisos térmicos de Colombia –­Cálido, templado, frío, páramo y nieves perpetuas–. Expresiones culturales de Colombia, como el Carnaval de Barranquilla, la majestuosidad del Paisaje Cultural Cafetero y la exuberancia del río Amazonas son algunas de las imágenes que en el primer día de la Expo están seduciendo a los visitantes.
 
Colombianos destacados como Gabriel García Márquez, Fernando Botero, Doris Salcedo, Nairo Quintana y Shakira, forman parte de una galería que destaca el talento y esfuerzo de los colombianos que contribuyen a mejorar la imagen del país en el exterior.
 
 
[GALERÍA DE IMÁGENES] 
  
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La ‘Expo de Milán 2015’ es una de las ferias de arquitectura más importantes del mundo en donde los 54 países participantes, acogen a visitantes de todo el planeta durante seis meses (finalizando el 31 de octubre) para dar a conocer su visión sobre la arquitectura local entorno al concepto central de la feria: Alimentar al Planeta.
 
 
En eventos de esta magnitud, se han revelado algunos de los proyectos de arquitectura más innovadores de su tiempo, como el famoso ‘Pabellón de Alemania en la Expo de Barcelona 1929’ a manos del arquitecto Mies Van der Rohe,  que sintetizó muchos de los fundamentos de la arquitectura moderna, haciendo que este tipo de exposiciones gocen de mucha popularidad entre diseñadores, arquitectos, contratistas y apasionados del diseño.
 
 
Este año el evento cuenta con la presencia de arquitectos como: Daniel Libeskind, Herzoug & Mouron, Tadao Ando y Foster + Partners entre otros…
 
 
Conoce algunos de los pabellones más destacados de la Expo en los primeros días de la feria:
 

Padiglione Brasile / Brazil Pavilion #Expo2015 Repost @alessandro_ciarlo

Una foto publicada por Expo 2015 Milano (@expo2015milano) el

19/25 #ExpoVoices #Expo2015 #stupiamoilmondo @arketipomag

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4/25 #ExpoVoices #Expo2015 #stupiamoilmondo @maria_carla_rota

Una foto publicada por Expo 2015 Milano (@expo2015milano) el

Repost @beppesala: Slowfood all'Expo. Andateci! #Expo2015

Una foto publicada por Expo 2015 Milano (@expo2015milano) el

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De acuerdo a la popularidad de nuestro tablero de arquitectura, hemos añadido una nueva compilación sobre diseño de rascacielos en pinterest para todos nuestros seguidores.

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Varios proyectos de renovación y revitalización se gestan en Bogotá. Uno de los más ambiciosos es el de la Estación Central, entre las calles 26 y 24 y la carrera décima y la Caracas. Las obras durarían 10 años y costarán más de medio billón de pesos.

Servirá no solo como una conexión subterránea de dos troncales de TransMilenio y modos férreos, sino que además, en superficie, tendrá 234.000 metros cuadrados de viviendas y oficinas, entre otros; 17.000 metros cuadrados de espacio público y 18.000 metros cuadrados de vías.

Otro que cuenta con acompañamiento técnico de la universidad de Los Andes, es Progresa Fenicia, justo donde nace el Eje Ambiental proyectado hace más de tres lustros por el arquitecto Rogelio Salmona.

Por 137.500 millones de pesos, el plan parcial plantea pasar de 3,8 hectáreas de espacio público a 6,2, y de 5 hectáreas de área privada a 2,6. Además de proyectos de vivienda de todos los estratos, contempla equipamientos y áreas comerciales que se desarrollarían en 8 años. Aún no hay fecha de construcción. Al lado estará la nueva Cinemateca Distrital, en la esquina de la calle 19 con 3.ª, donde ya se expropiaron los terrenos. Este equipamiento cultural costaría alrededor de 23.000 millones de pesos.

También se adelanta la peatonalización de la carrera séptima, entre las calles 11 y 13, obra que se hace en dos fases: la primera, por 11.183 millones de pesos y la segunda, por 34.382 millones de pesos.

Consiste en nivelar el piso, hacerlo en mármol y dejar un solo carril para transporte público o para un futuro tranvía.

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El proyecto residencial de 550 metros cuadrados conocido como el ‘Mirador’ se encuentra situado en lo más alto de las montañas del valle del bravo en México. Esta obra maestra de la arquitectura fue realizada por la firma de arquitectura ‘CC Arquitectos’, fundada y dirigida por el arquitecto Manuel Cervantes Céspedes.


La vivienda del ‘Mirador’ inspirada en una ‘caballeriza mexicana’ conserva la estética rural y rústica de la zona combinándola con un lenguaje moderno, caracterizado por el uso de la planta libre, la visibilidad del espacio y la fusión armónica de esta con el paisaje.

 
El Mirador, como su nombre lo indica permite observar el vasto valle del bravo desde un punto privilegiado mimetizándose con la tierra, la piedra y los colores del entorno por medio del uso de materiales bucólicos como la madera, el acero, la piedra vernácula y el granito.


En su diseño interior, el proyecto resalta por su maestría y elegancia en el uso de las texturas para definir y delimitar los espacios, el fino equilibrio entre la dureza de sus acabados con la suavidad de su mobiliario y cortinas de tela.

 
En espacios como la cocina, la distinción entre pisos, muros y techos es nula, creando una atmosfera cálida y campestre, coronada por una isla de frío granito para la preparación de alimentos. La continuidad de los acabados en madera genera en el espacio la impresión de estar al interior de una pieza monolítica esculpida un bloque de madera, cortado a la perfección.

Las habitaciones conservan la austeridad de la vida en el campo y el amor por la naturaleza sin perderse de las bondades de los avances modernos. Camas y buros de diferentes maderas rompen con la unidad del espacio contrastando con la vista de águila que ofrece el balcón sobre el valle.

Fotografía ©Rafael Gamo.
 
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Muy poco se sabe sobre el proceso de construcción de las ‘Torres Atrio’ que inició el 19 de enero del 2015 en Bogotá, salvo que es un rascacielos de más de 70 pisos de altura, diseñado y concebido por el arquitecto ganador del Pritzker (2007) Sir Richard Rogers en un encargo especial por la firma Chaid Neme Cia.

El mega proyecto busca sumarse a la renovación del centro de la ciudad, junto a otro proyecto en altura como el BD Bacatá, el rascacielos más alto en Colombia hasta el momento.

Lea también: Conferencia de Richard Rogers en Bogotá.

Voceros del firma Rogers Stirk Harbour + Partners, anunciaron en Londres en 2013 la construcción del rascacielos en el centro internacional Gonzalo Jimenez de Quesada. (Calle 26 con Av. Caracas)

El director del proyecto, el arquitecto Simon Smithson confirmó que el proyecto incluye un hotel, zonas de oficina y unidades de vivienda y contará con dos torres de más de 70 pisos, 250.000 metros cuadrados y espera ser entregado a finales de año del 2016.

"Somos conscientes de los cambios que está atravesando Colombia y, particularmente, Bogotá, donde el potencial es innegable", señaló el arquitecto de la empresa, que ha participado en obras y planes urbanísticos en Berlín, Nueva York y París, entre otros.

Otra de las grandes sorpresas fue la vinculación del arquitecto colombiano Giancarlo Mazzanti como complemento para la construcción del proyecto.

Mazzanti, quien el año pasado fue el primer colombiano en ser escogido para estar con una colección permanente en el MoMa de Nueva York, ha sido pionero de varias obras de vanguardia en el país, entre ellas, la biblioteca España, en Medellín.

“Va a ser nuestro compañero en este trabajo, pues le reconocemos su trayectoria y los conceptos arquitectónicos que maneja", dijo Laguna, uno de los arquitectos encargados de este proyecto y quien reiteró cómo la construcción de las torres será un motor de planeación urbana en la zona, donde actualmente está el centro de convenciones. 

Fuente: Metrocuadrado

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Una alegre casa da la bienvenida a cientos de transeúntes que pasan todos los días por esta calle de la ciudad de Melbourne y a la que todos conocen como ‘Hello House’.

Construida inicialmente como una casa de estilo victoriano, esta distinguida vivienda cambio de fachada por encargo del equipo de arquitectos y diseñadores del estudio OOF! Architecture, quienes decidieron remodelarla para transformarla en un espacio único y acogedor.

La fachada original fue recubierta en ladrillo con un entramado que saluda a los caminantes del lugar. Internamente varios muros del predio fueron removidos para aumentar la amplitud y profundidad de la vivienda.

 

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