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El arquitecto chileno, recientemente nombrado Director Artístico de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016, explica en una entrevista las problemáticas que según él atraviesan esta cuestión.

Con su trabajo al frente del estudio Elemental, Alejandro Aravena ha debido lidiar con situaciones de crisis, tanto climáticas como sociales. Entre sus obras más destacadas en ese sentido se encuentra el trabajo que su organización está realizando para proveer vivienda para la población informal en Chile, el cual comenzó hace 10 años en Iquique, como así también la labor que hicieron en el sur de Chile tras el tsunami que azotó a gran parte del país en 2010. En una entrevista exclusiva que mantuvo con ARQ, explicó cuáles son algunas de las cosas que ha aprendido trabajando con la vivienda de interés social.

Desde el vamos, Aravena plantea que la cuestión de la vivienda de interés social no pasa solamente por proveer metros cuadrados para que la gente pueda usarlos, sino también de aspectos más cualitativos. A su vez, agrega que trabajar con este tipo de proyectos es un gran ejercicio para el arquitecto, ya que lo obliga a trabajar con lo estrictamente necesario y a desechar lo superfluo. Pero es tal vez su postura sobre la actitud que debe tener el profesional sobre este tipo de encargos: "La vivienda social requiere que se trabaje con calidad profesional, no con caridad profesional".

Aravena sucederá a Rem Koolhaas como curador de la Bienal de Arquitectura de Venecia. Respecto de la propuesta del titular de OMA, que estuvo marcada por su tendencia a "desmarcarse de la arquitectura contemporánea", el chileno buscará poner en escena "las distintas formas en que la arquitectura es capaz de escaparse del statu-quo". "Queremos mostrar proyectos que, a pesar de las dificultades, buscan proponer soluciones. Que dentro del debate por mejorar la calidad de la arquitectura, no solo hay necesidad de trabajo concreto, sino que también hay lugar para hacerlo", completó.

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A menudo cuando pensamos en urbanismo, visualizamos grandes operaciones inmobiliarias de transformación de la ciudad. Las ciudades europeas parecen moverse al ritmo que marca la construcción de nuevos barrios, de nuevos desarrollos que en ocasiones han llegado a duplicar la ciudad existente.

Esta metodología urbana, además de poco recomendable, se demuestra totalmente inútil cuando se trata de rehabilitar, de transformar grandes áreas degradadas, ya que el volumen económico necesario para poder actuar anula ya de arranque cualquier posible actuación. ¿Cómo es posible entonces abordar la regeneración urbana de una favela, o de toda la periferia de una ciudad como Medellín?

La ciudad colombiana de Medellín lideraba hasta hace pocos años el ranking de las ciudades más violentas de Latinoamérica, y su imagen se asociaba a una periferia urbana caótica, sin presencia del estado, con grandes índices de inseguridad y sin ninguna cohesión social.

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CAI Centros de Atención Inmediata

En el año 2004 se fundó la EDU, empresa de desarrollo urbano municipal, que sería la encargada de plantear y desarrollar un nuevo modelo de ciudad. Su respuesta no se hizo esperar y una de sus primeras intervenciones fue la construcción de el llamado metrocable, un teleférico que hace las veces de un metro urbano sobrevolando los tejados de la escarpada periferia norte de la ciudad. Las estaciones incorporaban además pequeños espacios públicos y pequeños equipamientos comunitarios, tales como guarderías, gimnasios, una biblioteca o un museo.

Esta intervención ligada al transporte público y que poco tiene que ver con el desarrollo inmobiliario de grandes barrios, transformó radicalmente todo esa área de la ciudad. De alguna manera ese proyecto que actuaba como una acupuntura urbana de pequeñas intervenciones, fue capaz de transformar un lugar residual en urbano.

Mediante estas intervenciones micro la ciudad se reinventa, el estado, el ayuntamiento y los servicios aparecen de repente en barrios olvidados, dando servicio y generando una voluntad de cambio social y una nueva actitud en el vecindario. Este modelo de urbanismo caracterizado por las intervenciones puntuales capaces de transformar entornos urbanos ya es hoy caso de estudio en múltiples escuelas y es conocido como el Modelo Medellín.

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En Medellín, temas como la integración, la movilidad, la gobernanza, o la reducción de la pobreza y la violencia se han tratado desde lo urbano y no desde lo burocrático, lo policial o lo judicial.

El Modelo Medellín, así como lo fue el efecto Guggenheim para Bilbao, ha sido capaz de transformar mediante el uso de la arquitectura un escenario de crisis, en un espacio de oportunidad, convirtiendo barrios antes degradados en espacios atractivos incluso para el turismo, lo que ha supuesto la llegada de inversiones y de nuevas economías.

Tal vez, la particularidad de este sistema radique en el modo en que un pequeño edificio ha sido capaz de extender un nuevo modelo en todo un barrio.

Estas arquitecturas, han conllevado una inversión física que se ha complementado con programas sociales  y con políticas integrales de seguridad y convivencia que buscan una transformación integral de la ciudad. De esta manera estos faros son un referente constante para los ciudadanos en territorios casi olvidados que requieren una gran labor de apoyo a los más marginados de la sociedad.

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CAI Centros de Atención Inmediata

Arquitectónicamente los edificios se componen de un elemento reconocible en la distancia, un torreón que evoca la protección y se convierte en referente del barrio, en pocas palabras un hito que destaca el punto de seguridad ciudadana más cercano, sobresaliendo como una marca en el paisaje.

Estos equipamientos que brindan servicio 24 horas al día, se comportan como espacios amables, abiertos al público, llenos de colorido y vida, ofreciéndose como llamativos reclamos hacia el ciudadano. Por la noche se tornan en referentes urbano de luz, gracias a unos reflectores que iluminan el cielo determinando la ubicación del edificio más cercano y propiciando un ámbito iluminado y de seguridad.

Los 9 edificios, por su estratégica localización en el territorio de la ciudad, son referentes en las laderas de Medellín a través de la luz, y por lo tanto introducen en la cartografía de la ciudad barrios a los que antes la ciudad nunca había llegado. Por lo tanto más allá de su valor como arquitecturas, podemos calificar a estos edificios de enlaces entre los ciudadanos y su pertenencia a la comunidad y es ahí donde radica su valor urbano.

Los resultados están ahí y son los que avalan este urbanismo construido con pequeñas piezas de arquitectura, con pequeñas intervenciones de micro cirugía, con pequeños cambios que generan grandes transformaciones. Ya hace tiempo que Medellín dejo de liderar la dudosa lista de las ciudades más violentas de Latinoamérica, y su turismo e interés cultural se han multiplicado en los últimos años.

Arq. Iñigo García Odiaga. 
San Sebastián. Junio 2012

Artículo publicado 2012.06.03 _  ZAZPIKA

 

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Una propuesta de arquitectos de Colombia y de España fue la ganadora del concurso internacional para el diseño del Museo Nacional de la Memoria, un espacio que se construirá en Bogotá para que los ciudadanos recuerden y reflexionen sobre el conflicto armado del país, informaron hoy fuentes oficiales.

El jurado escogió por unanimidad como ganadora la propuesta titulada "Entre la Tierra y el Cielo" de la firmas MGP Arquitectura & Urbanismo de Colombia y Estudio Entresitio de España, señaló en un comunicado el Centro Nacional de la Memoria Histórica (CNMH), que convocó el concurso junto con la Sociedad Colombiana de Arquitectos.

Según el jurado de cinco miembros, la propuesta ganadora "propone un viaje interior, atractivo, donde los visitantes encontrarán una gran variedad de caminos, entre las amplias salas de exposición hacia las terrazas: un microcosmos montañoso donde los visitantes podrán sentir la energía de la ciudad y disfrutar del paisaje andino de Bogotá".

La cubierta del edificio se compone de un complejo de azoteas interconectadas que dan la oportunidad de "reunirse, leer e incluso encontrar momentos de silencio para la reflexión y el recuerdo", agregó la información.

El concurso para el diseño del Museo Nacional de la Memoria fue anunciado el pasado 9 de abril por el presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, y el alcalde de Bogotá, Gustavo Petro.

En esa ocasión, Santos destacó que el museo busca exponer la magnitud de la tragedia que ha supuesto el conflicto armado que ha azotado a Colombia durante más de medio siglo y aunque "no pretende constituirse en una memoria oficial", su objetivo es "dignificar a las víctimas, pero también que todos aprendamos, recordemos y no olvidemos".

MGP Arquitectura & Urbanismo, es una firma bogotana dirigida por Felipe González Pacheco, mientras que Estudio Entresitio, con oficinas en Madrid y Nueva York está liderado por María Hurtado de Mendoza.

La propuesta colombo-española recibirá un premio de 670 millones de pesos colombianos (unos 245.000 dólares) y el contrato para el desarrollo del proyecto por una suma de 3.200 millones de pesos (unos 1,2 millones de dólares), añadió la información.

Los organizadores recibieron 72 propuestas en este concurso, uno de cuyos requisitos para los candidatos internacionales era establecer una alianza con un representante de Colombia.

Además de Colombia, se recibieron propuestas de Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Francia, España, Austria, Hong Kong, México, Chile y Brasil.

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*Este artículo fue tomado del Periodico la Vanguardia y redactado originalmente por Agencia EFE.
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La revista eVolo se complace en invitar a arquitectos, estudiantes, ingenieros, diseñadores y artistas de todo el mundo a participar en su Concurso 2016 Skyscraper Competition. Establecido en 2006, el Concurso de rascacielos anual es uno de los premios más prestigiosos del mundo de la arquitectura de gran altura. La convocatoria reconoce las ideas sobresalientes que redefinen el diseño de rascacielos a través de la implementación de nuevas tecnologías, materiales, programas, estética y organizaciones espaciales, junto con los estudios sobre la globalización, la flexibilidad, la adaptabilidad y la revolución digital. Es un foro que examina la relación entre el rascacielos y el mundo natural, el rascacielos y la comunidad, y el rascacielos y la ciudad.

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2° lugar 'Skycrapper Competition 2014'

Los participantes deben tener en cuenta los avances en la tecnología, la exploración de los sistemas sostenibles, y el establecimiento de nuevos métodos urbanos y arquitectónicos para resolver los problemas económicos, sociales y culturales de la ciudad contemporánea, incluyendo la escasez de recursos naturales y la infraestructura y el aumento exponencial de habitantes, la contaminación, la división económica y la expansión urbana no planificada.

La competencia es una investigación sobre el espacio público y privado y el papel del individuo y el colectivo en la creación de una comunidad vertical, dinámica y adaptativa. Es también una respuesta a la exploración y adaptación de nuevos hábitats y territorios sobre la base de un equilibrio dinámico entre el hombre y la naturaleza - un nuevo tipo de diseño de respuesta y de adaptación capaz de un crecimiento inteligente a través de la auto-regulación de sus propios sistemas. 

Registro y bases del concurso aquí.

Premios

1° – US $5000
2° – US $2000
3° – US $1000

Tarifas

Descuento hasta el 17 de Noviembre: USD $95
Después del 17 de Noviembre: USD $135
 
Idioma Del Concurso: Inglés

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Un sobrecogedor proyecto diseñado por el estudio de arquitectos Techné en Melbourne (Australia), es prueba fehaciente de que cada material solo se encuentra limitado por quién lo utiliza.

El Prahan Hotel, es un moderno edificio de dos módulos que concilia el estilo formal de un pub inglés con las desavenencias de una antigua edificación Art Decó de principios de siglo para crear un ambiente interior magistral, que logra sorprendernos con su cálido ambiente lleno de detalles, espacios a doble altura, perspectivas truncadas y un diseño de fachada rítmico construido con ductos de cemento aportándole originalidad y autenticidad; estos tubos de hormigón a nivel funcional y decorativo son elementos que apoyan al mobiliario del edificio en su interior, permitiéndole a los huéspedes del hotel sentarse, comer o tomarse un trago mientras contemplan el Skyline de la ciudad.

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Una de las soluciones protagonistas planteadas por los arquitectos, fue la construcción de un patio acristalado en el interior, que le permite al edificio abastecerse de luz abundante y conectar visualmente los niveles inferiores del Pub con los niveles superiores, manteniendo la percepción de ligereza del espacio y compensando la pesada apariencia de su fachada principal.

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El Prahran hotel es sin duda un espacio cautivador para los habitantes de la ciudad y para los viajeros que buscan divertirse en la ciudad.

Galería fotografica:

 

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En esta cuarta edición de la competencia, el jurado, precedido por el Arquitecto Mohsen Mostafavi, decano de la escuela de posgrado de la Universidad de Harvard, decidió otorgar el primer premio al proyecto colombiano ganador del Concurso Público Nacional UVA Orfelinato organizado por la SCA: una reserva de agua que cumple a su vez la función de parque público en la ciudad de Medellín.

El proyecto “UVA Tanque Orfelinato” hace parte del proyecto urbano “Unidades de Vida Articulada” que se adelantó conjuntamente entre la Alcaldía de Medellín, EPM, el Inder y la Empresa de Desarrollo Urbano- EDU.

Conscientes de la falencia de espacios públicos en algunos territorios de la ciudad de Medellín, y de ciertas áreas de oportunidad que representan algunos lotes o predios de EPM, específicamente las “UVA tanques de EPM”, este proyecto pretende reconocer y fomentar la creación, recuperación y mejora del espacio público, en busca del bienestar cívico y colectivo de la ciudad, en territorios y barrios que requieren la generación de nuevos espacios públicos y/o la mejora en sus condiciones urbanas. El proyecto además plantea un espacio público donde el agua, la luz y el paisaje son parte esencial de su identidad y un referente urbano para la ciudad de Medellín.

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infinitylab premio holcim 2015 04Fuente: SCA

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La firma de arquitectura Zaha Hadid Architects fue anunciada como ganadora del Concurso Internacional Puente de Danjiang en Taiwan en colaboración con la firma Leonhardt, Andra and Partners.

El proyecto que busca convertirse en el hito arquitectónico de la desembocadura del río Tamsui, fue diseñado para "hacer una marca visible en el contexto de la famosa puesta de sol de su rivera" comentó Patrik Schumacher, director de ZHA.

Noticia en desarrollo.

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infinitylab zaha hadid concurso puente taiwan 03© ZHA

 

 

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Ubicación: Sukhumvit Road.Entre soi 34 y 36, Bangkok Tailandia
Año del Proyecto: 2010-2011
Área del Proyecto: 430 m²
Costo: 4.000.000 baht (33.000 USD)
Arquitectos: Sansiri PCL
Arquitecto paisajista: Shemá Company Limited
Diseñador de Interiores: DWP
Lighting Consultant: APLD co.

Ideada por los arquitectos Sansiri y Shemá esta interesante fachada viva decora las calles de una importante galería en Bangkok (Tailandia) que promueve los nuevos valores de la vida en la ciudad.

The Living Gallery Vertical, como mejor se le conoce a esta sala de exposiciones, cuenta con una galería y salas de oficinas para la venta de apartamentos.

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‘Equilibrio entre el campo y la ciudad’

El proyecto logra armonizar el espacio externo e interno de la galería a través de un muro cortina de vidrio y vegetación sobre sale por su forma intrincada.

La modulación de la fachada derivó de un juego geométrico a base de trapezoides y de diferentes plantas nativas que guarnecen algunos de los paneles del edificio, protegiendo del sol y el viento a sus habitantes.

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Cada moduló verde se fabricó a partir de cajas de acero inoxidable, pensadas para facilitar su montaje. Los jardines verticales fueron sembrados con una planta nativa de Tailandia y Japón, conocida como ‘Tokio Enano’ la cuál crece de forma abundante en los parques de la ciudad.

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Cliente: Skirama Kronplatz/Plan de Corones
Arquitecto: Zaha Hadid Architects (ZHA)
Diseño (ZHA): Zaha Hadid, Patrik Schumacher
Arquitecto de Proyecto (ZHA): Cornelius Schlotthauer
ZHA Equipo de Diseño (ZHA): Cornelius Schlotthauer, Peter Irmscher
ZHA Equipo de Ejecución (ZHA): Peter Irmscher, Markus Planteu, Claudia Wulf
Ingeniería estructural: IPM
Ingeniero Mecánico y protección anti-incendios: Jud & Partner
Ingeniería Mecánica: Studio GM

La arquitecta ganadora del Pritzker Zaha Hadid entregó ayer uno de los museos más insólitos del mundo en honor al renombrado escalador Reinhold Messner en el monte Kronplatz.

El proyecto que se adentra en lo profundo del pico de la montaña tiene como rasgo distintivo la creación de una serie de galerías que sobrevuelan el valle a modo de mirador. ‘El Museo de la Montaña Corones’ es uno de los seis museos construidos en la cumbre de diferentes montañas del mundo por Messner – El primer escalador en coronar las 14 cumbres más importantes del planeta.

Ubicado a más de 2.250 metros sobre el nivel del mar, en el popular ‘Centro Kronplatz de Ski’ en Tyrol, Italia. El museo hace un recuento de la vida del montañista a través de fotografías, herramientas y otros objetos utilizados en su aventura por coronar la cumbre.

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Fotografía de uno de los volumenes exteriores del proyecto.

La arquitecta iraní, quién ha estado en el centro de la polémica por su diseño para el estadio de Tokio en las Olimpiadas de 2020. Manifestó su interés por establecer una relación más estrecha entre el edificio y el paisaje, otorgándole al visitante del museo una comprensión holística de la montaña, su composición interna y su soberanía sobre el panorama del valle.

La edificación está conformada por tres volúmenes que sobresalen desde el interior de la montaña enmarcando el paisaje a través de sus grandes ventanales.

El proyecto realizado en fibra de concreto reforzado y  vidrio busca mimetizarse con los minerales y colores de la montaña, las líneas curvas y sinuosas al interior de los muros buscan suavizar la apariencia del concreto en orden de crear un ambiente agradable sin perder la sensación de permanecer al interior de una caverna.

Esta serie de museos en las montañas es uno de mis sueños de la niñez –comentó Messner en un comunicado de prensa.

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Uno de los iconos de la arquitectura mundial, David Fischer estuvo en Medellín para apoyar la iniciativa ‘Human City’, un proyecto impulsado por varias instituciones de la región que busca generar conciencia sobre la necesidad de transformar las urbes modernas en ciudades sostenibles.

¿Qué es Human City?

El proyecto Human City, que busca propiciar el uso eficiente de los recursos y que contribuyan a generar una cultura basada en la sostenibilidad, está liderado por un colectivo de empresarios entre los que se encuentran Esquema Publicidad y Comunicaciones Efectivas, con el apoyo de la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia.

También participan el clúster de turismo negocios, ferias y convenciones, el clúster de construcción, el Centro Nacional de Producción más Limpia y el Consejo Colombiano de Construcción Sostenible. El próximo encuentro, en Medellín, será el 7 y el 8 de septiembre.

Fisher, diseñador del primer edificio dinámico del mundo, habló con Gabriel Florez, periodista de EL TIEMPO, sobre la necesidad de construir ciudades humanificadoras, sostenibles y que incluyan a todos los sectores de la población.

Usted vino a Colombia a apoyar la campaña Human City. ¿Cómo encaja esta iniciativa en su arquitectura?

Encaja en todo. Por ejemplo, creo que debemos evitar los carros y las carreteras que se ‘meten’ a los edificios, no solo porque debemos tener aire limpio sino para evitar las barreras entre las personas; es decir, hay que diseñar jardines, parques y quizás edificios altos. De esta forma liberaremos más espacio para áreas verdes.

Además, hay que incluir tecnología para hacer ciudades inteligentes y combinar usos (comercio y entretenimiento, que en muchos lugares no existe en las noches). De hecho, mi doctorado se centró en cómo diseñar ciudades basadas en los seres humanos, porque la misión del arquitecto no es solo hacer edificios sino aportar, con ellos, calidad de vida.

Se habla bastante de las construcciones sostenibles. Hay varios certificados para este tipo de obras, ¿qué opina de estos sellos?

Son limitados porque se les dan a los edificios que ahorran energía y creo que, por el contrario, deberían producirla. La sostenibilidad también significa que al construir ahorremos materiales y no produzcamos desperdicio.

También hay que hacer edificios que duren muchos años, con insumos reciclables; incluso, que sin demoler desmontemos una torre y la llevemos a otra ciudad.

¿Cómo ve la arquitectura colombiana respecto a otras capitales de América Latina?

Hay una arquitectura bonita, pero no dinámica. Más elegante y sobria de lo que he visto en otras partes del mundo y sin edificios que tratan de ser icónicos.

Lea la entrevista completa: Diseñador del primer edificio en movimiento no descarta Colombia: Diseñador del primer edificio en movimiento no descarta Colombia
 

REDACCIÓN INFINITYLAB

*Fragmento de la entrevista tomado del periódico ELTIEMPO.

 

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