Publicado en Diseño

Regresa la noche donde la creación se ve y se escucha, con 12 creadores de diversas disciplinas que hablarán de su trabajo mostrando 20 imágenes proyectadas por 20 segundos cada una, para un total de 6.40 minutos de público cautivo por presentador.

Este dinámico formato de micro-conferencias se celebra en más de 880 ciudades en el mundo y en Bogotá alcanza ya su número 13, con la participación de arquitectos, diseñadores, artistas, fotógrafos, un actor y una escritora.

El volumen 13 de Pechakucha Night Bogotá se realiza con el apoyo de la Programación Alternativa del Espacio Odeón.

PechaKucha Night Bogotá vol. 13

Espacio Odeón

Carrera 5 No. 12C-73 (Av.Jiménez con 5ª)

Jueves 3 de marzo de 2016

8:00p.m.

Entrada 5k

Para saber más de PechaKucha Bogotá:

Página en el sitio Global: http://www.pechakucha.org/cities/bogota
Info en español: https://pknbogota.wordpress.com/about/

Listado de presentadores en este enlace

Publicado en Proyectos

Una estructura metálica en forma de concha, es una de las últimas innovaciones de un grupo de investigadores de la NASA que busca retransmitir el sonido de los satélites que orbitan a nuestro planeta en la tierra.

Una tarea sencilla de realizar considerando la implementación de tecnologías electrónicas y digitales. En esta ocasión el equipo de NASA optó por desarrollar una tecnología análoga, más similar a un edificio que a una antena satelital, la tarea habría sido encomendada a KCA Studio, una oficina de diseño y arquitectura con sede en Nueva York. Vea también: Arquitectura en las nubes.

El proyecto es conocido en el mundo como ‘NASA Orbit Pavilion’ y cuenta con 102 metros cuadrados de área construida con el objetivo de retransmitir el sonido convergente de 17 satélites en la órbita terrestre. El resultado morfológico y arquitectónico conseguido por KCA y la NASA es simplemente sorprendente. 

El concepto fue inspirado en los caracoles marinos que permiten escuchar el sonido del océano al acercarlas al oído, dicen Jason Klimoski y Lesley Chang, directores del proyecto. Este pabellón arquitectónico explora esta idea, construyendo una armazón metálica a escala humana, que permite escuchar los sonidos captados en el espacio exterior por los satélites de la NASA, transformando dicha información en una experiencia acústica inmersiva y recreativa.

Es casi como escuchar una sinfonía de las estrellas sin abandonar el planeta, comenta Chang.

nasa orbit pavilion studio kca usa aluminium infinitylab 05

Fotografía interna del pabellón 

Con más de 30 pies de diámetro, el pabellón fue construido con paneles de aluminio de propulsores acuáticos, que inscriben en su instalaciones los patrones de desplazamiento de los satélites a lo largo de sus orbitas.

El pabellón es coronado con un óculo en la cumbre para afianzar al edificio como una caja de resonancia, este es uno de los muchos efectos que se han utilizado a lo largo de la historia para crear cámaras musicales y auditorios.

El proyecto fue construido en 2015 y realizó su debut en el World Science Festival de Manhattan.

Publicado en Arquitectura

La arquitectura puede ser tan efímera y transitoria como las mismas nubes. Navega por las sensaciones, por la creación de mundos de distintos colores en donde la emoción y la experiencia juegan un papel equitativo en la generación de espacios para vivir, experimentar o navegar.

infinitylab studiokcas head in the clouds pavilion 02

 © Head in the Clouds Pavilion

Sobre esta sensación de Nirvana y ese deseo latente que la humanidad ha tenido de poder volar, la firma STUDIOKCA diseña este proyecto llamado “The head in the Clouds Pavillion”.

Durante el verano del 2013 en Nueva York, fue construida esta instalación con las manos de más 200 voluntarios como un pabellón en donde podían convivir los sueños de las personas que viven en la ciudad que jamás duerme y que siempre sueña.

infinitylab studiokcas head in the clouds pavilion 04
© Head in the Clouds Pavilion

Para la construcción de esta arquitectura efímera se utilizaron 53,780 botellas recicladas, arena, agua y aluminio curvado para la concepción de la estructura, creando  así, una forma que responde visualmente y literalmente a una nube blanca en la mitad de la ciudad, a la cual podían ingresar los visitantes y tener la sensación de estar dentro de una nube. 

infinitylab studiokcas head in the clouds pavilion 05

© Head in the Clouds Pavilion

Para el verano de 2014 STUDIOKCA creó de nuevo un proyecto en la misma ciudad que esta vez se llamó “Comet lands in Brooklyn”. Una estructura dinámica que trabajaba también la relación espacial y simbólica de la “Gran Ciudad” con el resto del universo.

Publicado en Arquitectura

The V-A-C Foundation seleccionó al arquitecto italiano Renzo Piano para convertir la central eléctrica GES2 en un centro cultural al servicio de la ciudad.

Localizada al suroeste de Moscú, este nuevo centro cultural conservará la identidad arquitectónica de la antigua planta nuclear. Desde su color hasta su estructura industrial, la renovación contempla la construcción de diversos espacios diáfanos, llenos de luz y movimiento en donde las personas puedan recorrer libremente cada uno de los espacios del proyecto.

07

© Imagen Corte Fachada VCA Foundation

La planta nuclear que entró en funcionamiento en 1954 en Obninsk (Rusia) presentaría errores en su diseño comprometiendo la seguridad de los habitantes de la pequeña ciudad, por esta razón cambiaria de uso para transformarse en un museo en el 2002 y posteriormente en centro cultural en 2015.

Los centros culturales son espacios fundamentales para el enriquecimiento de las artes universales dentro de una sociedad y en consecuencia con esta filosofía, el centro cultural espera apoyar una población estimada de 106.000 habitantes.

01
© Imagen Fachada VCA Foundation

El espacio compuesto principalmente por materiales como el acero y el vidrio, cuenta con varias  zonas de recepción que permiten una excelente distribución hacia todas las áreas del proyecto. El centro cultural cuenta también con múltiples jardines, una biblioteca, servicios de cafetería, librería, restaurante y un gran auditorio. 

El área de exposiciones, es un espacio flexible que alberga diferentes colecciones artísticas abiertas a todo los públicos. Este módulo dentro del complejo cuenta también con espacios destinados a la educación, residencias artísticas y aulas en donde se impartirán diversos cursos y talleres.

03
© Imagen interior VCA Foundation

Una de las opciones considerada por el arquitecto, fue rodear el edificio principal con una plaza vegetal con más de 100 abedules.

El centro cultural además de su gran diseño rodeado por un anfiteatro natural promueve el contacto con la naturaleza. El proyecto es auto-sostenible y cuenta con un sistema de ventilación natural aprovechando las chimeneas existentes, propiciando una reducción en el consumo energético del complejo cultural; además de apoyarse en sistemas de generación de energía limpia como paneles solares y energía geotérmica.

Se estima que la construcción de la obra comience en el año 2019. 

05 © Imagen boceto sistema ventilación - VCA Foundation

 

Publicado en Arquitectura

 

San Roque - Espacios Ideales es la primera propuesta urbanística de Bogotá que integra las últimas tendencias mundiales a la hora de trabajar, mejorando la calidad de vida y aumentando la productividad laboral.

Ubicada en la sabana de Bogotá sobre la milla de oro en la vía Chía – Cajicá, se encuentra San Roque – Espacios Ideales,  un proyecto que busca mejorar las condiciones en la calidad de vida y al mismo tiempo ofrece nuevas alternativas de trabajo para aquellos que viven a las afueras de la capital.

infinitylab San Roque 02

© Multiplo Gestión de Proyectos

El crecimiento constante de las ciudades en Colombia, la escasez de suelos para la construcción y el aumento del valor del mismo ha causado que un amplio sector de la población haya trasladado su vivienda a los municipios aledaños en busca de mejorar sus condiciones de vida. Este fenómeno generó una segregación entre el lugar de trabajo y el lugar de residencia de miles de personas, en el que se vio afectado su bienestar personal, al tener que vivir diariamente el estrés del tráfico capitalino y la pérdida de tiempo que estos desplazamientos conllevan.

infinitylab San Roque 04

© Multiplo Gestión de Proyectos 

Conscientes de esta situación y como solución a este fenómeno social, surge San Roque -  Espacios Ideales, un proyecto integral que alberga en su interior una amplia gama de espacios de oficina, locales comerciales, consultorios médicos y odontologicos.

Diseñado para mejorar la calidad de vida, integrando el bienestar humano, social y laboral, San Roque - Espacios Ideales cuenta con una bellísima plaza central equipada con los mejores servicios empresariales y restaurantes, ambientando sus ideas de negocio entorno a esta experiencia única.

infinitylab San Roque 05

© Multiplo Gestión de Proyectos

Este proyecto, sin duda, ofrece una alternativa arquitectónica refrescante, inspirada en las tendencias europeas de recuperación de espacios industriales y fábricas para transformarlas en referentes del diseño mundial. Este tipo de concepto se ha replicado con éxito en diferentes capitales del mundo como Nueva York, Barcelona, París y Buenos Aires.

Su estilo arquitectónico, combina el uso de elementos industriales, acabados rústicos que evocan épocas anteriores (Vintage) y  materiales que se integran estéticamente con el paisaje de la Sabana de Bogotá.

infinitylab San Roque 03

© Multiplo Gestión de Proyectos

Diseñado y gestionado por tres grandes empresas nacionales como Contexto Urbano, LaTrocha Arquitectos y Múltiplo Gestión de Proyectos.  La construcción de San Roque - Espacios Ideales cuenta con más de 20.000 metros cuadrados de oficinas, locales, consultorios, restaurantes, bares, espacios de esparcimiento y espacio público, perfilándose como uno de los mejores proyectos para invertir en el 2015.

Para mayor información sobre el proyecto visite su página principal: www.sanroqueespaciosideales.com

 

Publicado en Arquitectura

 

Todo se ha dicho sobre las sociedades del consumo, desde los discursos trillados del capitalismo hasta el neoliberalismo. Incluso en Colombia, se habló de anarquía privada en las pasadas elecciones a la alcaldía… solo por ponerles un ejemplo.

Lo que no se ha dicho y no vimos llegar, es la forma en que las tecnologías de la información podían impactar la economía mundial. Algunos visionarios lograron predecir con precisión algunos hitos clave, como la creación de una nueva moneda digital como el Bit-Coin, la apertura global, el e-commerce y la conectividad que permitieron las redes sociales, sin olvidarnos de los millones de negocios en internet y emprendimientos digitales que surgieron en esta era de oportunidades. Pero más allá de todo eso, la mayoría de predicciones no logró entender el panorama completo y las repercusiones que tendría el desarrollo de una industria en ascenso como la realidad virtual y la realidad aumentada en la economía global.

bc55bffcf21655b 8d158acfc0ec5a2184d2f130011a0b45
 
© BitCoin - Primera moneda electronica del mundo

¿Por qué no se realizaron  predicciones acertadas sobre estas tecnologías? 

La respuesta es sencilla, estas nuevas disciplinas resultaron ser terreno fértil para los diseñadores y en cuestión de años, dejaron de ser temas interesantes para ingenieros y programadores, quienes al regirse por una lógica más estructurada y basada en pasos y métodos científicos dejaron de ver en la investigación de estas tecnologías nuevos alcances que facilitarán dichas predicciones. Lo que permitió que diferentes profesionales del diseño, repensaran el propósito de dichas tecnologías bajo una nueva mirada y con otra óptica que no se rige por estructuras lineales de pensamiento. —No me mal interpreten, no quiero decir que los diseñadores son más creativos que los ingenieros, ya que a la hora de la verdad, es a ellos a quienes debemos este nuevo abanico de posibilidades. De verdad, gracias por eso.

infinitylab Allison Crank VR mall The Reality Theatre movies 07

© Cortesía Allison Crank Mall Center

En las industrias creativas, los métodos utilizados por los diseñadores pueden ser bastante diversos, erráticos e intuitivos y la verdadera innovación de estos procesos radica en el diseño de experiencias —un tema inexplorado de forma técnica pero en el cual los arquitectos y cineastas cuentan con mayor trayectoria—, conocimiento que se ha transmitido durante los últimos 20 años a los diseñadores de videojuegos.

Este proceso de aprendizaje se ha dado de forma orgánica y se compartido a través de la experiencia y el voz a voz. Incluso hoy encontramos pocos libros que hablen sobre estos temas y en donde la industria de los videojuegos rompe records de ventas cada año.

infinitylab Allison Crank VR mall The Reality Theatre movies 03

© Cortesía Allison Crank Mall Center

El diseñador británico Allison Crank, inaugura el primer centro comercial virtual del planeta. Una fantasía digital hecha realidad para los propietarios de tiendas por departamento, que han visto cómo poco a poco se reducen los visitantes en sus establecimientos por el aumento de las compras online, fenómeno que está alterando la forma en la que adquirimos bienes y servicios de un modo nunca antes visto.

A su vez, puedo afirmar que este ‘Centro Comercial Virtual’ es una pesadilla de caos e información en términos arquitectónicos y que para algunos diseñadores —me incluyo dentro de este grupo— vemos con horror como la experiencia del usuario y la navegabilidad está saturada con elefantes pomposos y jirafas flotantes que se pasean libremente en un visor de Oculus Rift al igual que un protector de pantalla de Windows 95.

infinitylab Allison Crank VR mall The Reality Theatre movies 05

© Cortesía Allison Crank Mall Center

Más allá del gusto personal, Crank es un nuevo referente para la arquitectura virtual y el comercio global, aclaro que no es el primero en desarrollar este tipo de ideas y que existen antecedentes de este tipo en los años 80’s (Stellarck) y 2000, inspirados en realidades espejo que simulan experiencias. (Second Life – Habbo Hotel)

The Oculus Rift headset i 010

© Headset Oculus Rift - Vía New Yorker

¿Por qué Crank es un referente arquitectónico que vale la pena considerar?

Por primera vez estamos viendo un salto de la teoría estética a la práctica arquitectónica gracias al Oculus Rift y que permite que los modelos CAD tengan más importancia, no solo como herramientas de diseño o modelo de representación, que es la forma en la que se han venido utilizando este tipo de recursos, sino que representa  el salto del usuario hacia una arquitectura líquida, entendida como un todo.

ultra federico diaz installation architecture object miami art basel moma ps1 sound monitoring visualisation 2008 i

© Liquid Architecture Cyberspace, Federico Díaz.

Las sociedades de consumo, son colectividades que se manifiestan en ese ‘todo virtual’ o ‘arquitectura líquida’ y que encontraron la forma de manifestarse en el plano digital, acelerando el proceso de asimilación de estos conceptos y masificando nuevos medios. Validándolos como nuevas prácticas y plataformas económicas que incidirán directamente en los hábitos de consumo de las personas del siglo actual, así no sepamos con certeza la fecha exacta en la que ocurrirá.

babel desmazierews intro planetes1

© Biblioteca de Babel, Jorge Luis Borges.

En términos filosóficos y antropológicos la fascinación y la expectativa por este tipo de nuevas realidades es inmensa. Al gestarse un nuevo universo entendido como un gigantesco catalogo virtual. —Un no-lugar borgiano similar al famoso cuento de la biblioteca de Babel escrito por el nobel argentino— El giro del asunto, es que Crank eligió al centro comercial como laboratorio de experimentación y que resulta en sí mismo un espacio para el anonimato. —Lo que entendemos en este contexto como un no-lugar, pero construir un no-lugar virtual de un no-lugar físico y transformarlo en una arquitectura de la información, navegable y que le permite a un grupo de individuos interactuar con otros, condicionados por objetos virtuales en cuatro dimensiones, es lo que lo convierte en un hecho sin precedentes.

Sin duda alguna, estamos viendo la historia de la humanidad, de la economía y de la arquitectura en proceso.

Autor. Juan José Heredia. Arquitecto Pontificia Universidad Javeriana. Estudios en estética y teoría de la arquitectura. INFINITYLAB 2015.
Publicado en Arquitectura

 

En el contexto del Congreso Alacero en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, fueron anunciados los equipos ganadores del Concurso Alacero de Diseño en Acero para Estudiantes de Arquitectura, certamen que convoca jóvenes de toda América Latina.

Este año el Concurso convocó 228 proyectos provenientes de 87 universidades y 7 países (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Ecuador y República Dominicana). Los estudiantes realizaron una propuesta basada en el tema seleccionado para esta edición: un “Centro Deportivo y Social” inserto en ciudades de carácter provincial como herramienta para el ordenamiento de zonas deterioradas, que permita aumentar la infraestructura deportiva existente, congregue a los vecinos y sea motor de cohesión social.

En el día de hoy, un jurado de notables arquitectos compuesto por Sebastián Colle (Argentina), Carolina Fonseca (Brasil), Álvaro Donoso (Chile), Maritza Andrade (Ecuador), Agustín Rodríguez (México) y Juan Mubarak (República Dominicana) seleccionó los trabajos más destacados por cumplir con el correcto y apropiado uso del acero, tanto en los aspectos conceptuales y arquitectónicos como en los tecnológicos y constructivos.

El Primer Premio lo obtuvo el equipo de Colombia compuesto por los alumnos Ángela Marcela Puerta, Carolina Delgado Quintero yWilliam Alexander Criollo Muñoz de la Universidad del Valle, quienes estuvieron dirigidos por el Prof. Francisco León Ramírez. Los estudiantes recibieron un diploma y 6.000 dólares, asimismo, la Universidad recibió un galvano recordatorio y la suma de 4.000 dólares.

Equipo de Colombia

Equipo Colombiano - Hilton Buenos Aires

El Segundo Premio recayó en los estudiantes de Chile, Daniel Fabián Escobar Oyarce, Matías Gabriel Salas Ramírez y Francisca Fernanda Salazar Herrera de la Universidad de Santiago. También recibieron su diploma y la suma de 2.000 dólares. Este proyecto estuvo guiado por el profesor Rodrigo Aguilar. La escuela de estudios recibió 1.000 dólares.

La Mención Honrosa fue otorgada al equipo de Argentina y Brasil integrado por los alumnos Aldana Lorenzo, Valeria Jaros, Marina Ercole y Virginia Barberis de la Universidad Nacional de Córdoba y Giulia Aikawa da Silveira Andrade, Thiago Steffen, Umberto Violatto Sampaio y Yuri Rodrigues de Medeiros Wagner de la Universidade Federal de Santa Catarina. Los profesores responsables fueron Jorge Taberna  por Argentina y Almir Francisco Reis por Brasil. Los estudiantes y profesores recibieron un diploma. 

Este Concurso es una iniciativa de Alacero con el fin de incentivar en los futuros profesionales de la arquitectura su relación con el acero como material constructivo y así poder dar debido uso de sus diferentes atributos.

El tema y las bases del 9mo Concurso Alacero de Diseño en Acero para Estudiantes de Arquitectura 2016, serán anunciados próximamente en www.alacero.org

Acerca de Alacero

Alacero –Asociación Latinoamericana del Acero- es la entidad civil sin fines de lucro que reúne a la cadena de valor del acero de América Latina para fomentar los valores de integración regional, innovación tecnológica, excelencia en recursos humanos, seguridad en el trabajo, responsabilidad empresarial y sustentabilidad socio-ambiental. Fundada en 1959, está integrada por 49 empresas de 25 países, cuya producción -cercana a las 70 millones de toneladas anuales- representa el 95% del acero fabricado en América Latina. Alacero está reconocida como Organismo Consultor Especial por las Naciones Unidas, y como Organismo Internacional No Gubernamental por parte del Gobierno de la República de Chile, país sede de la Dirección General.
Publicado en Proyectos

James Ramsey es el creador del Lowline Park, un parque subterráneo sin precedentes en el mundo que se construye en la ciudad de Nueva York bajo las calles de Lower East Side de Manhattan.

Diseñado para iluminar una antigua estación de tranvía con energía solar de vanguardia y que albergue plantas vivas y árboles; el "lowline" como se refieren al proyecto los habitantes de la ciudad, nace con la idea de convertirse en el primer parque subterráneo del planeta.

infinitylab lowline park new york 02

El proyecto busca convertirse en pulmón de una de las ciudades más dinámicas del planeta, un referente urbanistico global y punto de encuentro para miles de turistas, además de ofrecerle a sus habitantes un espacio sostenible nunca antes visto, en donde el paisaje urbano es el protagonista.

Después de décadas de abandono, la antigua estación de tranvía en donde se encuentra ubicado, aún conserva la estética que la caracteriza. Se pueden observar vestigios de la antigua edificación férrea en algunos adoquines que entrecruzan las vías del tren y techos con forma de bóvedas.

infinitylab lowline park new york 05

Por su importancia historica, Ramsey y su equipo decidieron reutilizar estas instalaciones y crear el Lowline Lab, un laboratorio de energía solar que de testimonio de las pruebas y prototipos utilizados en su diseño a lo largo del tiempo.

La tecnología solar utilizada en este proyecto, se basa en el desarrollo de una "claraboya remoto", dispositivo que le permite a la luz del sol pasar a través de un protector de vidrio situado sobre un colector parabólico que refleja la energia del sol con dirección al subsuelo; la luz dirigida cae sobre una superficie reflectante que transmite la luz del sol hacia el jardín. Este proceso permite reflejar las cantidades de luz necesarias para que inicie la fotosíntesis en lugares con poca luz, proceso vital para las plantas y que durante largos periodos de exposición le otorga libertad al sistema, sin necesidad de utilizar energía eléctrica.

infinitylab lowline park new york 06

El pre-lanzamiento del Lowline de NY, está programado para el mes de noviembre de 2015, su objetivo es exhibir la tecnología solar de vanguardia con la que cuenta el lugar y así servir como laboratorio para realizar experimentos de horticultura.

infinitylab lowline park new york 10

El parque subterráneo, contará con actividades culturales complementarias para los visitantes durante esta fecha y en 2017 se espera que la ciudad apruebe la operación oficial del parque, para que en 2020 abra sus puertas al público en general.

Para más información visite la pagina web oficial del proyecto: http://www.thelowline.org/

 

Publicado en Arquitectura

Desde que el acceso a la tecnología CAD le permitió a millones de arquitectos replantearse la forma de diseñar u entender el ejercicio de la arquitectura, la mayoría pensó que no habría lugar en el futuro para la elaboración de maquetas y que estas iban a perder su rol protagónico en el proceso de diseño.

Pese a las múltiples ventajas de representación que ofrecen los programas de modelado y renderización, las maquetas no han perdido la batalla aún y  ocupan un lugar importante en la forma en la que los arquitectos nos aproximamos a un proyecto arquitectónico, motivo por el cuál colegas, estudiantes y entusiastas todavía se rehúsan a abandonar esta práctica.

Con esa idea en mente, queremos inspirar a otros a retomar esta práctica e incluso a combinarla con tecnologías CAD, realidades aumentadas y V.R dentro de sus procesos de creación.

Por esta razón elegimos honrar el trabajo creativo de cientos de arquitectos que aún trabajan de manera tradicional creando esta colección de ‘Maquetas Asombrosas’ en nuestra cuenta de Pinterest y que compartimos con nuestros lectores. Ir al Tablero: "Maquetas Asombrosas"

Esperamos que esta colección sea tan inspiradora para ustedes como lo es para nosotros dejarles este abrebocas.

infinitylab Maquetas Asombrosas 02

Ikimono Arquitectos, Proyecto Eats ground, 2009.

infinitylab Maquetas Asombrosas 01

Solstice Art Center - Grafton Arquitectos

infinitylab Maquetas Asombrosas

Sección en Madera - Grafton Arquitectos

infinitylab Maquetas Asombrosas 04

 Centro de artes y la cultura - Unsangdong Arquitectos.

infinitylab Maquetas Asombrosas 03

Kew House - Sección y planta principal.

infinitylab Maquetas Asombrosas 05

Roz Barr Arquitectos - Nueva Iglesia

 

Publicado en Arquitectura

El edificio de más de 9.600 metros cuadrados abrirá sus puertas el 06 de octubre a cientos de estudiantes de las carreras de Arte e Historia, permitiéndoles compartir un recinto único, desdibujando los límites entre estas dos profesiones por primera vez.

infinitylab Stanford DSR 01
Diseñado por la firma Estadounidense Diller Scofidio + Renfro, el edificio cuenta con salas de lectura, un laboratorio de impresión, un cuarto oscuro digital, auditorios, salas múltiples y galerías de arte a lo largo del complejo, así como dos gigantescos estudios de medios audiovisuales y grabación de sonido.

El proyecto pensado para aumentar la interacción y la colaboración entre el grupo estudiantil, promete actualizar la imagen tradicional que ha caracterizado a la Universidad de Standford durante décadas.

infinitylab Stanford DSR 02  
En los últimos tres años y como parte de su estrategia de renovación, esta institución ha optado por construir edificios conservadores, tanto en su estética como en el manejo de los materiales utilizados en su construcción. Siendo la gran excepción el cuerpo del complejo actual que se compone de una serie de cubos de zinc geométricamente diferenciados, que se articulan armoniosamente en función de una irreverente galería diagonal que sirve de puente para dos disciplinas separadas por el modelo pedagógico anterior.

infinitylab Stanford DSR 05

Desde otro punto de vista, el edificio no es solo el resultado de un programa arquitectónico. Es el matrimonio equilibrado entre dos profesiones que recopilan los datos de nuestra huella en la tierra.

REDACCIÓN INFINITYLAB

Página 6 de 13