Equipo de Redacción @infinity_lab
NET Z33 es la más reciente instalación espacial del colectivo de artistas plásticos croata-australiana Numen. Esta obra fue construida a partir de una serie de capas flexibles de malla suspendidas en el espacio de House of Contemporary art en Bélgica. Conectándose entre sí a partir de algunos nodos permitiendo a los visitantes de la exposición poder adentrarse en diferentes niveles de inestabilidad, levitación y reducción.
Este paisaje flotante, fue diseñado con el objetivo de ser habitado, escalado y explorado por sus espectadores, dando como resultado una interesante mezcla de escultura social y arte óptico. El trabajo del grupo Numen, se ha centrado principalmente en la exploración espacial de la forma, dedicándose desde 1998 al desarrollo de proyectos innovadores en los campos de escenografía, diseño industrial y el arte conceptual.
Equipo de redaccion @infinity_lab
L3 una agencia de diseño francesa, decidió salir a las calles de parís para sorprendernos con su más reciente proyecto, GOLDEN TIGER. Una instalación que combina la arquitectura de la ciudad con proyecciones felinas sobre las fachadas de los edificios, con técnicas de video-mapping innovadoras que suprimen la necesidad pos-producciones en FX.
La imagen del tigre es proyectada desde la ventana de un auto en movimiento, inquietando a los transeúntes que peligrosamente perciben la aproximación del animal. La instalación está conectada a través de sensores a las ruedas del vehículo aumentando la velocidad y aceleración de este tigre lumínico.
http://etechmag.com/2012/02/13/golden-tiger-running-in-paris%E2%80%99-streets-video.html
Las olas en la superficie del mar son aparentemente desplazadas por el agua cuando en realidad, el oleaje, no representa ningún movimiento en el volumen del agua. Bajo este concepto, se inspiraron los artistas Brasileños Gisela Motta y Leandro Lima para crear su más reciente instalación -“Zero Hidrográfico” denominada así, en referencia a la tabla cartesiana de medidas oceánicas.
Es la levedad del agua y el murmullo nostálgico de los sonidos del mar, los que han llevado a este dúo de artistas a exponer en espacios y galerías importantes como el OK Center for Contemporary Art, en Austria y en la exhibición “Água na Oca” en Sao Paulo, Brasil, construyendo una crítica severa sobre la alteración de los niveles del mar y este como indicador principal de los riesgos asociados al calentamiento global.
El vestido es piel que cubre, que enmascara, encierra y separa, lugar donde el cuerpo escribe sus rastros...
Skins* es una instalación interactiva que el artista antioqueño Mauricio Velázquez desarrolló mientras ejercía simultáneamente su labor de docencia, proponiendo una instalación digital que deja clara su intención reflexiva frente a la alteridad, la coexistencia y la identidad de los cuerpos.
En esta obra, el espectador es descontextualizado por medio de un software de manipulación de imagen en tiempo real. Permitiendo que pueda ver la silueta de su cuerpo, compuesta por un mosaico aleatorio de imágenes de personas, paisajes y ciudades. A partir de este bricolaje de proyecciones/interacciones, se plantea una reflexión constante sobre el cuerpo y la identidad, la aparición del “yo”, la construcción del uno frente al otro a través del vestuario, de lo que se muestra y de lo que se contiene.
Estas indagaciones tienen como objetivo el poder dar respuestas a algunas inquietudes internas sobre el vestido y el cuerpo. ¿Dónde comienza nuestro cuerpo?, ¿En realidad es el límite de mi cuerpo la membrana orgánica que cubre mi carne? o puede ser pensado como algo más que una superficie viva que llena el espacio con su exuberancia, sus olores, sus fluidos y sus sentidos…
Por: Tatiana Serna Castrillón
“Skins” Ha alcanzado grandes reconocimientos y participaciones en la Bienal Internacional de Arte y Moda de Seúl 2010 e Inexmoda, en el marco de Colombiamoda de este año.*
http://morrisvel.com/2010/12/08/skins/
Los espacios que facilitan la producción digital sobre el entorno virtual, plantean un proceso de hibridación total entre el espacio físico, las interfaces de aproximación y la virtualidad, generando actividades de común desarrollo sobre el espacio físico que nos transportan por los estratos de la virtualidad.
Es el caso de “Spatial Sketching, la concepción y el diseño de herramientas híbridas para bocetar en entornos tridimensionales virtuales”, un proyecto desarrollado por Christian Zöllner para exteriorizar y espacializar ideas directamente en el entorno virtual, a través de lo que él llama “Herramientas tangibles para dibujo tridimensional inmersivo” (esfero híbrido, bezier, shaper, history slider), argumentando que el dibujo tridimensional es una prometedora manera de facilitar la fase de concepción en el ejercicio del diseño industrial.
De esta manera, aunque el proceso creativo mental se desarrolla tridimensionalmente, en el momento de hacerlo tangible la interfaz común (lápiz, papel, ordenador) limita dicho proceso, condicionándolo a una expresión bidimensional que queda corta para expresar la intención del sujeto, sin embargo, aproximaciones como la de Zöllner apuntan a una conexión directa entre el proceso creativo mental y su representación inmediatamente virtual, fragmentando la concepción del proceso creativo actual, pasando de representar una idea a vivir la idea misma.
@donshevu
@Gustavian
La instalación que funciona como antesala de un ála del museo maritimo nacional, introduce las vivencias que la sala despierta; con una reflexión de acuáticas características. La cascada de conceptos referidos a las exposiciones, avanza sobre una estructura proyectiva diseñada con geometrías estimulantes para el diseño de interacciones congruentes en términos de mensaje e interfaz.
La silueta conceptual que evoca las experiencias del museo, flota sobre un esqueleto de 26 paneles triangulares y una esfera armiliar (astrolabio). La redonda proyección que se encuentra al final de las cascadas, revela palabras clave relacionadas con las ideas visualizadas en la instalaciòn; actuando como guia explicativo de los conceptos transmitidos en la obra.
Esta ola digital de 20 metros de significado, se nutre con mas de 300 archivos audiovisuales pertenecientes a las temáticas de las salas; y trabaja con la idea de incorporar grafémas que direccionan la interpretación de las imágenes y los sonidos que navegan sobre las plantillas.
La estimulante obra de THE LIGHT SURGEONS; un colectivo que nada en el puente establecido entre las intuiciones del artista y las técnicas multimedia, representa una faceta del arte que manifiesta su existencia a través de, la producción del cine-digital, la fotografía, y la animación; en innovadoras y elocuentes instalaciones. http://www.lightsurgeons.com/
*Astrolabio: modelo de esfera celeste utilizada para mostrar el movimiento aparente de las estrellas alrededor de la tierra o el sol.
http://www.ted.com/talks/lang/spa/tom_wujec_demos_the_13th_century_astrolabe.html
Las nuevas formas de entender el espacio, el sonido y la luz a través de las nuevas tecnologías, han permitido que hoy en día sea mas recurrente encontrar piezas artísticas digitales en espacios tradicionales, cuestionando los valores acervados del que hacer escultórico.
Enigmatica es una plataforma de experimentación digital programada para generar alteraciones audiovisuales en un espacio finito. La superficie de la obra esta suspendida de forma serial y repetitiva, permitiéndole decrecer y aumentar con respecto a las secuencias digitales proyectadas sobre la misma.
Esta obra desarrollada por Kit Webster, pretende construir inter-dimensionalidades pensadas a partir de secuencias de sonido y proyecciones abstractas, generando espacios ilusorios y entornos geométricos enigmáticos que demuestran el potencial de las nuevas formas de la escultura digital.
@Gustavian
252 cojines de plata inflable rinden culto al aire y al fotón. Con un juego multicolor de bultos metalizados y sonidos cíclicos; ésta instalación proporciona un espacio propicio para la inmersión en la apariencia de cuatro conceptos: Lo intangible, lo efímero, lo fronterizo y el volumen.
Estos elementos nutren el crecimiento de ésta dramática secuencia de masas danzantes. La sinergia generada por el dinamismo de la reflexión espacial, libera una experiencia de sostenidas impresiones en los asistentes. La interacción que se establece con la obra, sacude la consciencia del que la sujeta, rellenándola de sensibilidad por la materia y pasión por lo anti-gravitatorio.
Los responsables de ésta idea son dos hermanos con intereses semejantes, Sven Völker y Nils Völker, (artista y diseñador). Juntos alteran el espacio interior del que percibe su obra. Generan experiencias conscientes de dimensiones ausentes, facilitando la compresión de conceptos abstractos a través del arte.
@Gustavian
Creada por David Bowen, Tele-present water aparece como una representación geométrica de los patrones presentes en las ondas de la zona oceánica de Shumagin island en Alaska.
En esta instalación, la intensidad y frecuencia de los movimientos dependen de la dinámica interna de una ola natural. En tiempo real, ésta información es transmitida por la National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) a una grilla mecánica encargada de simular los efectos físicos y el movimiento causado por la fluctuación de las mareas.
En el proyecto, se pone en evidencia el uso de la tecnología moderna para develar y trasmitir los patrones comportamentales de las olas, materializándose como estructuras poligonales dinámicas que reflejan la geometría originada en el mar.
Utilizando los mismos principios de la televisión, Tele-present water des-lugariza el paisaje proporcionando información útil, correspondiente a otros lugares. La "tele-presencia" se muestra como un reflejo mecánico generado por fenómenos físicos distantes pero simultáneos. Éste es el siguiente paso de la telemática, un campo de investigación en el que se unifican las telecomunicaciones con la informática, para facilitar el intercambio de datos (telégrafo, teléfono, televisor, tele...).
En mayo de este año tele-present water recibió uno de los tres premios Aequo, otorgados en la 14th Media Art Biennale en wroclaw, Polonia.