Por Julian Farfán
Sevilla la ciudad andaluz, la cual cuenta con el centro histórico más grande de España. Ubicada sobre el rio Guadalquivir nos ofrece una ciudad de mezclas, contrastes y talento, como la historia así lo demuestra. En la actualidad, un proyecto arquitectónico es el centro de controversias y discusiones, conocido como el “Metroparasol” y mejor llamado por sus habitantes como: las setas de la encarnación, debido a su volumetría en forma de hongos.
El barrio de la encarnación en Sevilla, albergaba la plaza de mercado hasta el año 1973, cuando posteriormente el ayuntamiento en los años noventa decidió hacer un parqueadero subterráneo, en el cual, durante su excavación, fueron encontradas ruinas arqueológicas romanas y andaluzas. En el 2004 se lanzo un concurso internacional de arquitectura y diseño con el objetivo de reorganizar el espacio de múltiples funciones, de una forma innovadora y original.
El ganador de esta convocotaria fue el Metroparasol proyectado por el arquitecto alemán Jürgen Mayer. Que consiste en una estructura bastante compleja diseñada bajo los principios de la arquitectura paramétrica. Para este proyecto se construyeron 6 pilares que sostienen una enorme cubierta que se une y se distribuye dentro de la plaza. El programa arquitectónico envuelve tres actividades principales definidas por sus diferentes alturas y niveles. El primero es el museo arqueolico “aquarium” ubicado bajo tierra, el segundo es el nuevo mercado de la encarnación a nivel del suelo y el tercero un restaurante acompañado de un recorrido panorámico ubicado a 22 metros de altura. Aunque su construcción comenzó en el año 2005 fueron múltiples los retrasos en su construcción, debido a que lo propuesto en el diseño por el arquitecto, no fueron fáciles de materializar, los problemas en cimentación agudizaron el proceso debido al peso de la cubierta de madera, obligando a que el bastimento de la edificación se detuviera por un año, mientras se desarrollaba una nueva tecnología para su ejecución, rebasando tres veces el presupuesto inicial.
Luego de su inauguración el 4 de mayo del 2011, su aceptación por parte de los sevillanos aun queda en duda. Como atractivo turístico el proyecto en sí, es todo un éxito, proponiendo una arquitectura atrevida y extravagante, en donde los procesos de diseño digitales se enfrentan, a las actuales y tradicionales técnicas constructivas; y en donde arquitectos y diseñadores se esmeran por generar respuestas acertadas en los cascos históricos, para su renovación sin atentar contra la identidad de la ciudad.
![Viv[id]ero por Arquitectura expandida](http://www.infinitylab.net/media/k2/items/cache/171fc14b49a79ea979710de5b3402b30_Generic.jpg)
Por: @infinitylab
Una estructura itinerante recorre desde marzo del 2011 las calles bogotanas. Proyectado como un amplificador del espacio, Viv[id]ero nace como una propuesta independiente de soporte y complemento a las necesidades sociales y los procesos culturales escasos de la ciudad. Una arquitectura portátil al servicio de la sociedad.
Inspirados por Yona Friedman y su manuscrito de la arquitectura móvil -escrito en 1958- el colectivo de arquitectos y diseñadores “Arquitectura Expandida” recorre las calles con su artefacto nómada amplificando el espacio publico a través de actividades culturales. Viv[id]ero es un hijo de la cultura libre, las redes de colaboración artísticas capitalinas y la autogestión; su detonante –como en todo proyecto desinteresado- La necesidad, en su afán de promover y generar un medio, un objeto, un espacio para la cultura.
En términos formales puede decirse que la legitimación de esta construcción la encontramos en la convicción de que este vivero de ideas y proyectos, puede ser una arquitectura expandida en el sentido más literal: un verdadero amplificador de acciones, de espacio público, de redes y de posibilidades expositivas, formativas y participativas, buscando el bienestar de las comunidades que visita.
Arquitectura Expandida y su Viv[id]ero han apoyado a diferentes grupos colectivos. Así como han generado dos proyectos principales en su línea de acción.
El proyecto VIV[id]ERO Sound System se desarrolla en el barrio El Dorado en colaboración con los colectivos Bogotrax y Urban Art. (Proyecto derivado) y el proyecto DEAMBULANTE se está desarrollando desde el año 2011, coordinado en colaboración con Lili Cuca y Microgramma. (Proyecto derivado)
Por @_shevu
Intervenir el espacio público ha sido curiosidad de artistas, arquitectos y diseñadores, sin embargo son pocos los que han tomado el riesgo para hacerlo mediante instalaciones de arte contemporáneo, este breve documental es sobre aquellos que se atrevieron a experimentar con la tecnología en las ciudades, transportándolas al universo digital.
UVA (United Visual Artists), un colectivo de arte y diseño de Londinense, pioneros y referentes más importantes con respecto a la intervención del espacio urbano a través de instalaciones de arte electrónico.
Canopy, es una escultura de luz inspirada en la experiencia de caminar por un bosque atravesado por múltiples rayos de sol, localizada sobre la fachada principal del Maple Leaf Square en Toronto, está formada por módulos idénticos organizados en patrones no repetitivos cuya respuesta formal es producto de la abstracción de la geometría de las hojas.
Naturaleza reflejada digitalmente en la dinámica del espacio público, una oportunidad diferente para vivir la ciudad, otra forma de masificar el arte digital contemporáneo, en un urbanismo híbrido.
En esta segunda entrega del material producido por el colectivo Restreporama. Se pondrá sobre la mesa la primera etapa de intervención, en la cual como objetivo principal se pretendía llamar la atención de los habitantes del barrio Carlos E. Restrepo, de manera que se creara una expectativa contenida por lo que podría llegar a pasar más adelante.
El modo en el que trabaja Restreporama, plantea un ejercicio de niveles simultáneos en el que las acciones están soportadas por reflexiones y las reflexiones por acciones; Esta multipilicidad del proyecto, es consecuencia de una intervención cargada de información y abierta a inputs divergentes como por ejemplo el lugar, la comunidad, los estados de animo, los materiales, el tiempo, la sostenibilidad, los fenómenos naturales, etc.
Como un arqueólogo que va identificando pequeñas piezas para armar al final un todo; El colectivo fue identificando y subrayando poco a poco los problemas que sufría el parque para después proponer una acción que respondiera a cada uno de ellos y de esta manera asegurarse de crear una actuación integral. Entre las acciones urbanas planteadas encontramos:
Campo Minado: intervención con banderitas que rastrean los desechos de animales y de personas para subrayar e incomodar a los habitantes del barrio, que ven como cotidiano y normal un paisaje lleno de excrementos. A través de la acción del Cementerio de árboles se pretende evidenciar y potenciar los efectos de las acciones negativas sobre los árboles. Con la acción de Basura Colgante, se pretende llevar al nivel de los ojos, los desechos que en una situación normal estarían en el suelo, y de esta manera afectar e incomodar al peatón que pasa despreocupadamente por el parque. Por último con el Tablero Móvil, querían que las personas del barrio interactuaran con la intervención y comenzaran a hacer parte de manera activa de las posibles decisiones que se tomaran sobre el lugar, sumando propuestas de acción y perspectivas diferentes, para generar apropio y conciencia de la situación del espacio público. Todas estas acciones estaban también acompañadas por piezas graficas que reforzaban el mensaje de manera creativa, sumándole a la intervención datos significativos que iba arrojando el parque.
Finalmente estas acciones abren el camino para las siguientes dos etapas de un proyecto en el que mas que el producto final, lo importante es el proceso previo para mover los cimientos de una sociedad conformista.
+ información próximamente en la tercera entrega de restreporama
La concentración es el genio de la ciudad, su razón de ser, la fuente de su vitalidad y su animación. No nos asusta la densificación, pero si el ensimismamiento de sus habitantes…
-City planning commission de Nueva York
Con el pasar de los años, algunas zonas al sur de Bogotá, se han caracterizado por el abandono social y administrativo, transformándose en zonas de deterioro; éstos desiertos y des-aciertos urbanos han vulnerado comunidades enteras, convirtiéndose en el reflejo diario de sociedades enfermas con una acentuada tendencia a la dispersión urbana y fragmentación social.
Como una forma de proporcionar alternativas de solución y con el objetivo de darle continuidad a los intereses y reflexiones de un grupo de arquitectos, diseñadores y artistas, se creó el colectivo Restreporama* que junto a la Fundacion Juligon, pretenden re-configurar las acciones existentes en la zona y generar relaciones sociales positivas en el parque Carlos E. Restrepo.
La metodología que Restreporama plantéa, está compuesta por tres etapas de actuación repartidas en cinco interacciones cada fin de semana. Éstas intervenciones aluden la cotidianidad y a la temporalidad como elementos estructurales y delimitadores de las acciones que se plantean. Asegurando de esta forma que un agente externo (en éste caso el colectivo) sea identificado como ente recurrente y habitual en el día a día del parque, buscando el mejoramiento de su entorno próximo a través de la apropiación, re-significación, y participación de la comunidad a lo largo de todo el proceso.
La primera etapa, busca llamar la atención de la comunidad del barrio Restrepo, a través del marketing de guerrilla, que utiliza herramientas basadas en la descontextualización de objetos cotidianos, dándoles un nuevo e inesperado significado, así como una mejor economía de recursos y fácil reproducción. La segunda y tercera etapa, pretenden mostrar una nueva relación positivamente cualificada entre la ciudadanía y el espacio público a través de actividades gestionadas híbridamente entre los comerciantes, habitantes, líderes comunitarios, curiosos y el colectivo Restreporama.
http://fundacionjuligon.org/juligon/juligon_home.html
*Colectivo Restreporama // Carlos Urrego, Carlos Martínez, Susana Eslava, Daniel Olarte, Felipe Rodriguez, Maria Jose Mantilla, Santiago Buendia, Sara González, Andrea Salas, Juan Pablo Gaitán.
Esculturales obras arquitectónicas se yerguen como modernos arcos del triunfo. Masas megalíticas que nos recuerdan el valor de la entrada, nos invitan a dimensiones del espacio conmemorativo. Tierras cálidas de arquitectura congelada bajo los códices simbólicos de la victoria y la sabiduría del concreto.
Diseñada por Clavel Arquitectos y con una altura de 16 metros, esta entrada principal se impone como icono imperativo sobre el paisaje, mientras posibilita el acceso principal al conjunto de 3.500 viviendas planeadas como parte del desarrollo suburbano del territorio.
De la sustracción a la lámina nacen los vacíos necesarios para generar una iluminación integrada que otorgue a la pieza una presencia representativa, pasando de un carácter casi orgánico de día (vivo en texturas y colores), a un perfil tecnológico al caer la noche. Madurando una silueta con tramas de luz que enfatizan el acceso a un hogar.
Totems surrealistas y tipologías arquitectónicas en ambientes desolados. El trabajo de Sema Bekirovic, se basa en construir imaginarios a partir de la fotografía, el video-arte y el montaje conceptual. Cristalizando las dis-funcionalidades del diseño en la actualidad y los enfrentamientos de esta con la naturaleza.
Props es una de las series más reconocidas de esta artista holandesa, en donde la artificialidad del montaje se integra con el paisaje desértico que lo soporta. Utilizando como recursos reconocibles objetos como el espejo y el reflejo de estos elementos sobre las fachadas de estas figuras edilicias, replicando a los cotidianos rascacielos modernistas.
La crisis social y el desarrollo urbano son las razones para re-pensar la manera de compartir el espacio en las ciudades. Con su obra esta arquitecta Eslovena propone espacios en los que se pone en evidencia la naturaleza de la polis como bestia indomable. La conurbación exagerada y yuxtaposición son el sustento de su forma. En este, el lugar en el que continuaran agrupándose los Homo-sapiens para satisfacer sus narcisas pulsiones sociales.
En su recorrido personal Marjetika Potrc expresa un profundo interés por la belleza del desorden que emerge de "la casa" marginal. Su obra ofrece un cumulo de recuerdos hechos vivienda, en el que se intenta contar la otra historia del "habitar", del suburbio y la periferia.