![Viv[id]ero por Arquitectura expandida](http://www.infinitylab.net/modules/mod_news_pro_gk4/cache/k2.items.cache.171fc14b49a79ea979710de5b3402b30_Lnsp_34.jpg)
@Gustavian
¿Son necesarias las manos de un intérprete?
Después de varios meses de minucioso trabajo; cientificos, ingenieros y artistas de la universidad de Pensilvania, lograron dar vida a un enjambre de robots capaz de emular los sonidos de las películas de James Bond. Esta vez, la familiar melodia de la saga sirvió como excusa para poner en evidencia los avances de la inteligencia artificial en contextos artísticos.
Decididos y sin vacilar, éste conjunto de seres logra hacer zumbar de manera autónoma: tambores, maracas, platillos y guitarras. Es decir, sin la intervención de un sistema nervioso central, y sin un control remoto que lo dirija, éste equipo de falsos protagonistas consigue suplantar las virtuosas neuronas de un primate hecho a imagen y semejanza de un polifónico creador.
Sin duda estamos lejos de dar a luz a un androide artista, pero el progreso es evidente y el desafio emocionante.
Por @Juanosaurious
Todos tenemos derecho a soñar con asistir a los conciertos de nuestros músicos preferidos, incluso sí, estos no encajan adecuadamente con la realidad de la industria musical. Por esta razón y con el ánimo de dar rienda suelta a sus fantasías musicales y especialmente a la idea de aquellos conciertos de bandas y músicos, que por cosas del destino, empatía o de mercadeo, probablemente nunca tocaran juntos. El ilustrador y diseñador Andy Fairclough, convoco a sus amigos y colaboradores de Kindred Studio en Sidney, para crear el proyecto grafico “Improbable Jams”; que consiste en una serie de afiches y material visual, inspirado en la reunión hipotética de músicos reconocidos, tocando juntos en grupos imaginarios bajo nombres ficticios.
En la serie compuesta de tres afiches gigantescos, podemos encontrar a varios artistas de trayectoria, invitándonos a un convite surreal de sonido e imagen. Entre ellos a Thurston moore (Sonic Youth) junto a Noah Lennox (animal collective) y además compartiendo escenario con Tyler Pope (LCD Soundsystem) y Sebastian Grainger (Death from above 1979).
Equipo de Redacción @infinity_lab
Es inusual encontrar referencias y definiciones en el mundo de los 8-bits, y más aun es escuchar temas musicales famosos a modo de música para video-juegos, y artistas dispuestos a impulsar manifestaciones culturales/digitales de este tipo, como es el caso del celebre dúo de música electrónica, Daft Punk, quienes hace unos días lanzaron en su reciente álbum de 8-bits o “Chiptunes” conocido como Da-chip Vol. 2. (Que puede descargarse gratuitamente aquí.)
Por “chiptunes”, se hace referencia a música electrónica sintetizada, producida con los chips de sonido de computadoras clásicas o consolas de videojuegos, o simplemente emulando estos sonidos. Siendo el Game Boy original de Nintendo, una de las plataformas más utilizadas, debido a los sonidos que produce.
A lo largo de los años este estilo musical ha ido cobrando mayor relevancia y popularidad, gracias a la masificación de dispositivos y software de creación musical. Así como a la aparición de grupos musicales de este genero y representaciones visuales desde el diseño grafico, adaptando este tipo de imagen y estetica.
Enigmática, difícil de encontrar y con tan solo doce unidades existentes, esta máquina de escribir de 14 teclas es un raro mecanismo de escritura musical inventado por Robert H. Keaton en 1963. Convirtiéndose hoy en día en objeto de deseo para músicos teóricos y coleccionistas de todo el mundo.
Hija de la sistematización y producto de la Keaton Music Typewriter Company, de San Francisco, fue lanzada al mercado una segunda patente de 33 teclas en 1953, para sorpresa de sus opositores y alegría de sus pro-tecnológicos usuarios.
“Esta máquina tenía un teclado redondo y debajo de este se encontraba una platina donde se ponía el papel con el pentagrama. Su sistema de impresión era el “downstrike”, es decir, los movimientos de los portatipos eran de arriba a abajo. Una de las ventajas de esta máquina era que se podían realizar diversas copias a la vez y esto facilitaba el trabajo a los profesores de música.”
Lastimosamente con el tiempo sus usuarios decrecieron, prefiriendo escribir su propia música a mano hasta convertir a la maquina musical de Keaton en piezas de museo avaluadas en mas de $6000 por unidad.
¿Quién de nosotros no ha jugado con los dedos imitando la forma de una batería mientras escucha su canción favorita? pues bien, llegó la aplicación de iOS para iPhone llamada: TableDrum. Una muy buena –y novedosa- idea que gracias al micrófono incorporado en el teléfono móvil inteligente permite escuchar y grabar los toques de los dedos y estos mismos convertirlos en tiempo real en sonidos de una batería musical. Así por ejemplo, es posible utilizar el sonido de alguna tecla en el computador, asignándole un sonido particular, como el de un platillo o un tambor de batería en tiempo real.
Este gadget de percusión funciona sin la necesidad de tocar la pantalla del dispositivo móvil, estableciendo la interacción del usuario a través del sonido y utilizando como medio para su reproducción simultánea, objetos cotidianos. El principio de funcionamiento de esta aplicación, es simple. En la pantalla podrá ver cuatro círculos ubicados uno en cada esquina –cada circulo dará un sonido diferente-. Primero se debe asignar un sonido (el sonido de los platillos, del bombo, redoblante…) que ubicará en cualquiera de los cuatro círculos con la configuración a su gusto de la aplicación, luego se debe tocar cualquier objeto “real” fuera del iPhone varias veces… hasta que se complete el proceso de carga del sonido grabando por el micrófono incorporado del dispositivo. Ahora es posible presumir de ser un percusionista digital y de tener una batería “portátil”.
Por: @JulianDBernal
@Gustavian
En Indonesia liberaron un circo digital de animaloides humanizados. En las paredes del BNI (edificio patrimonial), bailaron impulsados por la creatividad de los músculos, del que se arriesgó a ser una bestia musical.
Utilizando seis proyectores sincronizados con tres Kinects en tres PCs, estos japoneses dibujaron una instalación en la que los transeúntes pueden experimentar la proyección de su estructura osea recubierta en pixeles, sobre un campo de sonido y color.
Los personajes que sirven de disfraz en la instalación, fueron seleccionados con extrema rigurosidad, pues los movimientos de la proyección debían ajustarse a un patrón acústico determinado. Es por eso que el mono es el responsable de los sonidos de acordeón, el cocodrilo de los de percusión, y elefante de la flauta.
Los artífices del espectáculo, son un grupo de artistas que combinan la tecnología con la creatividad en un contexto experimental, su nombre es Aircord.
@Gustavian
Los sentidos padecen los datos literalmente, en la instalación de Ryoji Ikeda. El sujeto desarrolló un ambiente en el que los visitantes experimentan grandes cantidades de información digital, en un contexto de transformación activa, llamado El Transfinito.
Un espacio rebosante de luz, color, volumen sombras ritmos electricos, todo dirigido sin piedad hacia nuestro singular cerebro reptiliano.
http://www.ryojiikeda.com/