Por @SilviaMartinez

Mimicry, ha sido uno de los trabajos más coloridos y llamativos de Ilse Leenders y Maurits Giesen. Una serie fotográfica en donde se expresa y resalta de manera conceptual, la habilidad adaptativa del hombre y su capacidad de ajustarse a los diferentes ambientes que se puede encontrar en el mundo.

Cada una de las tomas, muestra un ambiente configurado -al que los hombres se adecuan grácilmente a partir del vestuario y el cromatismo generalizado -como un camaleón que cambia de color según la ocasión. 

Un recordatorio divertido sobre la moldeable esencia de nuestra naturaleza,  como unos animales extraordinariamente cambiantes y dúctiles a nuestro a voluntad.

http://www.ilseleenders.com/

Por:@infinitylab

Con la intención de organizar y empoderar el mundo creativo, Behance se erigió como la espina dorsal que traería el orden y abriría todo un nuevo espectro de posibilidades a fotógrafos, diseñadores, arquitectos, artistas en general… 

Hoy en día Behance network es una plataforma de portafolios online para creativos, artistas y profesionales del diseño. Abarcando diferentes disciplinas e industrias. Esta red de colaboradores se ha consolidado como un referente global de inspiración a modo de galería, convirtiéndose en el espacio predilecto para mostrar y compartir sus proyectos.

El próximo 15 de mayo se llevará a cabo en el co-working space de Social Colectivo Bogotá el Behance-SocialColectivo Porfolio Reviews. Un evento que se realizará en las principales ciudades del mundo entre el 14 y el 21 de mayo donde los usuarios de la plataforma, se dan cita para conectarse offline y recibir feedback sobre sus portafolios. 

Cada participante mostrará sus trabajos seguidos de un espacio para recibir retroalimentación por parte de los asistentes e invitados especiales destacados en la escena creativa local. La sesión concluirá con espacio de socialización para generar redes de colaboración entre todos los asistentes.

Si deseas Participar como presentador oficial puedes ingresar aquí.

Galería fotografica por @toolkitphoto

Por: @juanosaurious

Intrigantes esculturas hiperrealistas a escala natural caracterizan al renombrado artista australiano Ron Mueck. Su mas reciente exhibición en solitario para Hauser & Wirth en Londres, que destaca por su habilidad inherente para conectar al espectador con las condiciones humanas que se le atribuyen a su escultura. 

La muestra tiene como objetivo hacer una reflexión sobre la conexión entre la realidad, los mitos, el folclor y la cultura popular. Sus esculturas irreverentes tiene el efecto de introducirnos a poderosos estados emocionales, permitiéndole al observador crear sus propias narrativas a partir del arte.

Mueck empezó su carrera creando efectos especiales para algunos films de Jim Henson (el creador de los Muppets), entre ellos Laberynth, una película de fantasía sobre una niña que busca salvar a su hermano de un cruel rey que lo ha transformado en duende, y para ello debe resolver un laberinto. En este film Mueck además de realizar los efectos especiales de la cinta, actúa como Ludo -uno de los pintorescos personajes de la historia, que tiene la capacidad de hablar con las piedras y rocas-.

Su trabajo plástico, detallado y realista, lo llevo a abrir su propio estudio en Londres, en donde colaboro para una exposición local con la renombrada artista portuguesa Paula Rego, quien adicionalmente se convertiría en su suegra en años posteriores. Como producto de esta dupla, su reconocimiento fue en alza adentrándose en el mundo del arte y las galerías londinenses. 

Se consagro como escultor con su obra titulada Dead Dad, una bizarra escultura de silicona hiperrealista que retrataba al cadáver de su padre. Esta obra lo catapultaría a la fama, generando controversia en la bienal de Venecia de 1999, para posteriormente ser aclamado como uno de los artistas contemporáneos más importantes de finales de siglo XX.

Por:@infinitylab

Algunas veces nos resulta difícil apreciar el trabajo creativo presente en la naturaleza, así como la belleza latente en algunas obras creadas por animales e insectos. Con una visión aguda y un gran respeto por los patrones geométricos intrincados realizados por algunos arácnidos en las selvas de Corea. El artista Anthony Michael Simon se le ocurrió que podía complementar su trabajo con la cuidadosa labor de las arañas. 

Redefiniendo los límites entre la tarea del artista y el bordado hecho por la naturaleza. Este inspirado maestro del color, transporto a sus amigas hasta su estudio para que lo ayudaran a perfeccionar su obra, integrando la telaraña a sus experimentos escultóricos, a los que posteriormente les agregaría color a través de procesos artesanales.

Para conocer más sobre esta alucinante propuesta pueden seguir este link.

http://beautifuldecay.com/2012/04/25/michael-anthony-simon-redefining-boundaries/

Por @Taserca

Takanori Aiba es un japonés nacido en 1953, estudió y trabajo un tiempo en la industria textilera de su país. Inicialmente desarrollo interesantes proyectos de Ilustración, que luego evolucionaron en grandes obras de arte, pero en realidad son pequeñas, ya que son desarrolladas en bonsai, sembrados y trabajados por el mismo, la muestra de estos bonsai que lleva el nombre de “Las Aventuras de los Ojos” fue construida por Aiba y han recibido críticas excelentes en los diversos lugares en donde se ha exhibido, algo totalmente merecido por lo majestuosas que son sus creaciones, el título de esta muestra surge de la descripción dada por el crítico Kazuke frente a la estética y la forma en que se pueden apreciar las invenciones de Aiba, quien elabora dichas obras a través de su imaginación, de la fusión de la naturaleza -con la creatividad que nace del artista-.

Al observar estos bonsai el mismo Aiba y los críticos aseguran que se puede llegar a pensar que estas pequeñas construcciones son basadas en realidades, por el contrario todas salen del imaginario del artista, viñedos, molinos, parques de diversiones y el hotel Michelin son construcciones que se hacen siguiendo el patrón de las ramas del bonsai, sin irrumpir su estructura natural y son asombrosas micro situaciones creadas incluso en el interior de las edificaciones, lo que logra conducir al espectador a un viaje omnipresente y ficcional a lo largo y ancho de dichas construcciones.

Una gran obra que merece ser vista por todos. Para conocer más de Takanori Aiba y su muestra: http://www.tokyogoodidea.com/

Por @SilviaMartinez

El arte de pintar definitivamente no sigue reglas ni encuentra límites, un ejemplo de esto es el trabajo de la artista Red Hong, quien ha realizado retratos de celebridades, deportistas y cantantes a través de una propuesta interesante e inusitada. 

Hong , quien admite que desde pequeña decidió ser artista visual, toma cualquier objeto como pincel y cualquier líquido como pintura -tomando una pelota de basquetbol como pincel y tinta roja, ha sido capaz de recrear un retrato de un jugador de basquetbol. Su trabajo más reconocido hasta el momento ha sido el retrato de Jay Chou, (un cantante de Taiwán) donde su pincel es el asiento de una taza y su pintura es su café. Este trabajo le tomo más de 12 horas, poniendo los anillos de café en su lugar, dando como resultado un trabajo impecable. 

Una demostración más de que el arte nace en cualquier lugar, y no existe reglas ni materiales determinados para ello...

http://www.ohiseered.com/

Dim lights

Por: @infinty_lab

Armado con una paciencia de acero y un micro punta. El artista visual Miguel Endara, realizo un asombroso retrato compuesto de 3.2 millones de puntos. La obra titulada “Héroe” en honor a su padre, fue concebida en un estilo puntillista que se destaca por su realismo, su nivel de detalle y la curiosa expresión y gestos del “Héroe”. 

Este trabajo desempolva una de las técnicas más controvertidas e inusuales del siglo XIX -recordándonos a antiguos héroes de la pintura neoimpresionista como George Seurat y Paul Signac. Que en su tiempo fundamentaron la aplicación metódica de sus conocimientos con la reconciliación de los rígidos principios del dibujo y los principios ópticos intuidos por los grandes coloristas. 

La mente lógica y reflexiva de estos pintores pedía la reducción del instinto al orden, del impulso al cálculo, reduciendo a lo esencial, no sólo los temas de la vida moderna o el paisaje, sino también el método impresionista de presentarlos.

En desavenencia el trabajo monocromático de Endara es una manifestación de esa intención pictórica de antaño con los procesos y la expresión visual contemporánea.

http://miguelendara.tumblr.com/

Por @matildepina 

Algunas veces nos resulta difícil describir a los proyectos artísticos nacidos en los umbrales de la innovación y más cuando de experimentaciones sonoras/escénicas se trata. Aun más, insensato seria desestimar a este tipo de obras que carecen categorización y límites, que lejos de ajustarse a las comodidades de los canones clásicos del arte, se centran en un constante devenir. 

Establecidos en una sociedad que subestima el poder del sonido, relevándolo a un segundo plano detrás de la imagen; Ulrica (Roy) surge con un proyecto de exploración artística que vincula música, artes sonoras, teatro en movimiento y performance. 

Inspirados bajo los murmullos de la sinestesia y con más de 6 años de trayectoria, este dúo conformado por Ángela Hoyos y Juan Hernández (artistas visuales y de nuevos medios), ha trascendido las barreras de la cotidianidad impregnando las galerías y espacios culturales bogotanos con sus piezas vanguardistas. Sonidos no-verbales, susurros e interfaces electrónicas se ven envueltas en una obra llena de magnetismo y de trasgresiones entre lo animal, lo masculino y lo femenino. 

Esto es lo que podrán experimentar el próximo miércoles 28 de marzo a las 7:00 pm, en el marco de la Exposición de profesores de la Facultad de Artes, (Instrucciones/Obstrucciones) organizada por la Pontificia Universidad Javeriana. (Concierto de cierre)

http://ulricaweb.net/home.html

Dim lights

Fotografía por @mardeoctubre

Por @SilviaMartinez

“..Y vivieron felices por siempre”… eso nos dicen siempre al terminar de contarnos cualquiera de las famosas historias de Disney. Aun así, ¿se han puesto ustedes a pensar en lo que sucedió con todas aquellas princesas y sus azules príncipes, después de su luna de miel?, pues la ingeniosa fotógrafa canadiense Dina Goldstein quiso realizar un ligero recorrido visual a través de la vida de estas princesas, la parte que nunca nos fue contada y el después de su final feliz; un presente realmente diferente al que todos pensamos vivían estas hermosas mujeres de ficción. 

Goldstein en su trabajo, nos muestra a unas princesas esclavas de su propia historia. Una hermosa sirena encerrada en un Zoológico, una bella bestialmente adicta a la belleza y a una blanca nieves que paso de divertirse con siete enanos mineros a vivir con un esposo perezoso, y a varios hijos y que además no se ve muy feliz, no como nos contaron que el príncipe o el mismo cuento se lo había prometido.

En este trabajo la artista sugiere cierto tipo de advertencia subliminal, algo así como, “chicas, las princesas de cuentos de hadas no son felices si piensan solo ser eso, princesas” ... ó tal vez … “ Una princesa es aquella que hace lo que le apasiona sin necesitar de príncipes, ellas no se desvelan esperando a que estos hombres azules las saquen de sus torres. En los términos de Goldstein la verdadera vida de estas princesas después de su luna de miel, duele.Desde su peculiar punto de vista, sobre la mitificación de los cuentos de hadas (u horror) de Disney. Disfruten de este un buen trabajo fotográfico cargado de ironía y sátira sobre los roles de la mujer en los cuentos de la cultura popular mediática.

http://www.dinagoldstein.com/

Equipo de Redacción @infinity_lab

Podría decirse que hay días buenos, regulares y malos. Más cuando estos son asociados al cambio climático y a la bipolaridad de quien los percibe. Es incluso más inusual, cuando descubrimos que estos fenómenos atmosféricos se dan al interior de un edificio o una galería de arte y cuando este suceso meteorológico es en sí, el resultado de la experimentación plástica del artista holandés  Berndnaut Smilde's.

Inmortalizada en algunas fotografías, esta creación mágica compuesta de humo, sustancias varias y un escenario lumínico dramático, radica en lo efímero de su exposición como una fantasía de corta duración, dejando una potente impresión sobre el espectador y el espacio en el que se materializa.