Por @Gustavian
Dibujar con precisión sobre un lienzo digital es posible. Gracias a Sensu, los amantes de la espontaneidad del pinzelaso físico, podrán liberar sus instintos creativos mientras conservan la magia y mantienen las cualidades de su imaginación en el proceso de digitalización.
Sin untarse los dedos, pero respetando la naturalidad del liquido; el dibujante experimenta una sensación única, pues mediante la aplicación se logra mezclar lo mejor del talento con las ventajas del formato moderno.
Respetando y aprovechando el impulso del trazo sin desviarse entre el camino de la interfaz y la idea, sensu aparece como una herramienta indispensable para el artista contemporaneo que aprecia la singularidad de sus pulgares y el don de la tecnología.
Por @infinitylab
Traten de imaginar como luciría el icono de la aplicación de instagram, si fuera una cámara real…
Esta es la idea principal de Instagram Socialmatic Project. Una propuesta interesante que subvierte la condición digital de esta aplicación, materializándola en una cámara oscura, que a su vez, funciona como una red social.
Desde que Facebook compro a instagram por casi un billón de dólares en efectivo y acciones, muchos economistas, bloggers y expertos, se han puesto a la tarea de analizar, si esta red podría tener su propia marca de cámaras fotográficas. Desde hace algun tiempo se rumora que el balance de estas especulaciones y estudios ha sido positivo, razón por la cual ADR Studio, una agencia de diseño y comunicaciones, ha dado el primer pasó por aproximarse al diseño conceptual de estos dispositivos.
Socialmatic es un concepto de diseño que busca aproximarse de forma independiente a los directivos de esta red social. Esta cámara incluiría algunas características interesantes como:
16 GBWi-Fi y BluetoothPantalla.
4:3 Dos lentes, incluyendo uno para fotografías en 3D.
Optical Zoom.
LED Flash.
Impresora interna a color
Un botón de acceso directo, para compartir tus fotografías en Facebook e Instagram.
Por @caamorales
Linus Torvalds -Creador del sistema operativo de código abierto Linux- ha sido elegido por la Academia Tecnológica de Finlandia (TAF por sus siglas en Ingles) para obtener –El considerado por los expertos como el Nobel de la Tecnología- Premio de Tecnología del Milenio en su edición 2012.
Este premio se otorga como tributo los creadores de las innovaciones tecnológicas que han contribuido en gran medida al desarrollo del sector, Linus con su sistema operativo Linux y sus decenas de versiones, algunas de ellas dedicadas a servidores de grandes empresas, otras a computadores de escritorio y la más conocida de ellas Android (Creada por Google) ha permitido crear dispositivos electrónicos de consumo de bajo costo como celulares, tablets, sistemas de vigilancia, vehículos, cámaras e incluso televisores.
A los 20 años de la versión 1.0 de Linux, su creador se une a otros ganadores del premio como Tim Berners-Lee creador del World Wide Web, Shuji Nakamura creador de los LED’s blancos que hoy permiten crear televisores de menos de 1 cm o Stephen Furber diseñador de los procesadores ARM sobre los que se ejecuta Android.
Por @infinitylab
Como consecuencia de una reflexión critica a la sociedad de consumo, al materialismo y al diseño avasallado a los caprichos de mercado y la economía global. Nace el “Proyecto Tres y Medio”, una organización de diseñadores industriales comprometidos con la creación de productos respetuosos del medio ambiente, el ser humano y la sociedad.
TÁPATE, es el primer resultado de un proyecto generado sin recursos económicos. Gestionados a partir de la recolección de material y la colaboración mutua entre diseñadores y la comunidad.
Inspirados por una maleta traída de África hecha con tapas de gaseosa, este colectivo decidió experimentar por su cuenta con nuevos materiales para crear productos y objetos, que pudieran ayudar a los habitantes de algunas de las zonas más vulnerables de Bogotá; explorando nuevos procesos de optimización de recursos y de gestión, generando opciones alternativas de empleo para estas personas.
“Desde el principio nuestros mejores aliados para este proyecto han sido las entidades sin ánimo de lucro, especialmente las que apoyan a comunidades frágiles, que por sus condiciones, tienen dificultades para vincularse al campo laboral”.
Los invitamos a conocer más sobre esta inspiradora propuesta en su pagina principal.
Por @SilviaMartinez
Mimicry, ha sido uno de los trabajos más coloridos y llamativos de Ilse Leenders y Maurits Giesen. Una serie fotográfica en donde se expresa y resalta de manera conceptual, la habilidad adaptativa del hombre y su capacidad de ajustarse a los diferentes ambientes que se puede encontrar en el mundo.
Cada una de las tomas, muestra un ambiente configurado -al que los hombres se adecuan grácilmente a partir del vestuario y el cromatismo generalizado -como un camaleón que cambia de color según la ocasión.
Un recordatorio divertido sobre la moldeable esencia de nuestra naturaleza, como unos animales extraordinariamente cambiantes y dúctiles a nuestro a voluntad.
Por:@infinitylab
Con la intención de organizar y empoderar el mundo creativo, Behance se erigió como la espina dorsal que traería el orden y abriría todo un nuevo espectro de posibilidades a fotógrafos, diseñadores, arquitectos, artistas en general…
Hoy en día Behance network es una plataforma de portafolios online para creativos, artistas y profesionales del diseño. Abarcando diferentes disciplinas e industrias. Esta red de colaboradores se ha consolidado como un referente global de inspiración a modo de galería, convirtiéndose en el espacio predilecto para mostrar y compartir sus proyectos.
El próximo 15 de mayo se llevará a cabo en el co-working space de Social Colectivo Bogotá el Behance-SocialColectivo Porfolio Reviews. Un evento que se realizará en las principales ciudades del mundo entre el 14 y el 21 de mayo donde los usuarios de la plataforma, se dan cita para conectarse offline y recibir feedback sobre sus portafolios.
Cada participante mostrará sus trabajos seguidos de un espacio para recibir retroalimentación por parte de los asistentes e invitados especiales destacados en la escena creativa local. La sesión concluirá con espacio de socialización para generar redes de colaboración entre todos los asistentes.
Si deseas Participar como presentador oficial puedes ingresar aquí.
Galería fotografica por @toolkitphoto
Por: @juanosaurious
Intrigantes esculturas hiperrealistas a escala natural caracterizan al renombrado artista australiano Ron Mueck. Su mas reciente exhibición en solitario para Hauser & Wirth en Londres, que destaca por su habilidad inherente para conectar al espectador con las condiciones humanas que se le atribuyen a su escultura.
La muestra tiene como objetivo hacer una reflexión sobre la conexión entre la realidad, los mitos, el folclor y la cultura popular. Sus esculturas irreverentes tiene el efecto de introducirnos a poderosos estados emocionales, permitiéndole al observador crear sus propias narrativas a partir del arte.
Mueck empezó su carrera creando efectos especiales para algunos films de Jim Henson (el creador de los Muppets), entre ellos Laberynth, una película de fantasía sobre una niña que busca salvar a su hermano de un cruel rey que lo ha transformado en duende, y para ello debe resolver un laberinto. En este film Mueck además de realizar los efectos especiales de la cinta, actúa como Ludo -uno de los pintorescos personajes de la historia, que tiene la capacidad de hablar con las piedras y rocas-.
Su trabajo plástico, detallado y realista, lo llevo a abrir su propio estudio en Londres, en donde colaboro para una exposición local con la renombrada artista portuguesa Paula Rego, quien adicionalmente se convertiría en su suegra en años posteriores. Como producto de esta dupla, su reconocimiento fue en alza adentrándose en el mundo del arte y las galerías londinenses.
Se consagro como escultor con su obra titulada Dead Dad, una bizarra escultura de silicona hiperrealista que retrataba al cadáver de su padre. Esta obra lo catapultaría a la fama, generando controversia en la bienal de Venecia de 1999, para posteriormente ser aclamado como uno de los artistas contemporáneos más importantes de finales de siglo XX.
Por:@infinitylab
Algunas veces nos resulta difícil apreciar el trabajo creativo presente en la naturaleza, así como la belleza latente en algunas obras creadas por animales e insectos. Con una visión aguda y un gran respeto por los patrones geométricos intrincados realizados por algunos arácnidos en las selvas de Corea. El artista Anthony Michael Simon se le ocurrió que podía complementar su trabajo con la cuidadosa labor de las arañas.
Redefiniendo los límites entre la tarea del artista y el bordado hecho por la naturaleza. Este inspirado maestro del color, transporto a sus amigas hasta su estudio para que lo ayudaran a perfeccionar su obra, integrando la telaraña a sus experimentos escultóricos, a los que posteriormente les agregaría color a través de procesos artesanales.
Para conocer más sobre esta alucinante propuesta pueden seguir este link.
http://beautifuldecay.com/2012/04/25/michael-anthony-simon-redefining-boundaries/
![Viv[id]ero por Arquitectura expandida](http://www.infinitylab.net/media/k2/items/cache/171fc14b49a79ea979710de5b3402b30_Generic.jpg)
Por: @infinitylab
Una estructura itinerante recorre desde marzo del 2011 las calles bogotanas. Proyectado como un amplificador del espacio, Viv[id]ero nace como una propuesta independiente de soporte y complemento a las necesidades sociales y los procesos culturales escasos de la ciudad. Una arquitectura portátil al servicio de la sociedad.
Inspirados por Yona Friedman y su manuscrito de la arquitectura móvil -escrito en 1958- el colectivo de arquitectos y diseñadores “Arquitectura Expandida” recorre las calles con su artefacto nómada amplificando el espacio publico a través de actividades culturales. Viv[id]ero es un hijo de la cultura libre, las redes de colaboración artísticas capitalinas y la autogestión; su detonante –como en todo proyecto desinteresado- La necesidad, en su afán de promover y generar un medio, un objeto, un espacio para la cultura.
En términos formales puede decirse que la legitimación de esta construcción la encontramos en la convicción de que este vivero de ideas y proyectos, puede ser una arquitectura expandida en el sentido más literal: un verdadero amplificador de acciones, de espacio público, de redes y de posibilidades expositivas, formativas y participativas, buscando el bienestar de las comunidades que visita.
Arquitectura Expandida y su Viv[id]ero han apoyado a diferentes grupos colectivos. Así como han generado dos proyectos principales en su línea de acción.
El proyecto VIV[id]ERO Sound System se desarrolla en el barrio El Dorado en colaboración con los colectivos Bogotrax y Urban Art. (Proyecto derivado) y el proyecto DEAMBULANTE se está desarrollando desde el año 2011, coordinado en colaboración con Lili Cuca y Microgramma. (Proyecto derivado)
Por: @juanosaurious
Con una gran calidad visual, un concepto minimalista y un inteligente manejo del doble sentido visual, La agencia colombiana de diseño y publicidad Lowe SPP3, publicó recientemente su campaña de afiches para Colsubsidio Book Exchange. La serie de posters titulada “Come with a Story and Leave with Another” es un fantástico mash-up de algunos clásicos de la literatura y la imaginería fantástica como: Caperucita roja / Moby dick, Blanca nieves / Sherlock Holmes, Harry Pottter / Troya.
Para conocer mas sobre esta creativa propuesta puedes visitar su pagina oficial:
Advertising Agency: Lowe/SSP3, Bogota, Colombia / Creative Chairman: Jose Miguel Sokoloff / Creative Director: Gustavo Marioni, Carlos Camacho / Art Director: Andres Lancheros, Guillermo Siachoque, Sebastian Pelaez / Copywriter: Mario Lagos / Producer: Sonia Llanos / Account Director: Carlos Obando.